【My Ride or Die Music Genre】 + 【SOTD - 59】Sigur Rós - Hoppípolla

應該每個人都有一個心中永遠無法割捨的music genre，只要一天不聽那類型的音樂就會提不起勁。

我的all-time-favorite-band中絕對有個位置是給Sigur Rós的，而我此生絕對不能沒有的music genre就是後搖(post-rock)。

後搖給我最大的啟發來自於音樂中的可能性，打破傳統搖滾樂的框架，在後搖的世界裡沒有所謂的編制、歌曲長度、歌詞等等限制，更給樂手更多詮釋音樂的空間。經過十幾二十年後的發展，後搖不僅沒被限縮，反而在一個接一個樂團/樂手各自表述下，富含更寬闊更自由的音樂樣貌，對我而言這才是音樂的本質。

當初會開始illusive heaven的原因很簡單，除了紀錄自己聽音樂的歷程外，

【SOTD - 58】Real Estate - Atlantic City & Green River

如果你對夢幻流行(Dream-pop)或噪響流行(Jangle-pop)情有獨鍾，今天要介紹的Real Estate絕對會成為你心中無法割捨的愛。有別於夢幻流行那如夢似幻的飄渺曲風，像是Mazzy Star、Slow Dive、Beach House、MBV等經典樂團，Real Estate樂音中所加入的錚錚(jangle)吉他聲響，夾帶著更多對音樂的實驗性，大幅增加了他們音樂中的層次。

由主唱/吉他手Martin Courtney、吉他手Julian Lynch (創始吉他手Matt Mondanile已於今天初宣布將全心以他自己的團 - Ducktails為重，不再參與Real Estate的相關演出)、貝斯手Alex Bleeker、鼓手Jackson Pollis所組成的四人樂隊，Real Estate的音樂就像夏日晚風那般舒適的使人流連忘返。Courtney自然造作從不盡力討好任何人的嗓音，流暢的與背景裡似遠亦近的樂器旋律交織成一片片美不勝收的原野風景，透過一陣陣的徐徐清風將樂音吹送到你我的心坎裡。

雖然經典的三人組合(Martin, Matt, Alex為童年好友)已不復存在，但經歷單飛各自發展，以及人生角色的轉變，

【SOTD - 57】Foster the People - Goats in Trees

今天要推薦給你們的是無人不愛的Foster the People!

很多樂迷認識他們的第一次都是2010年病毒式拼命放送的"Pumped Up Kicks"，

Foster the People便於隔年趁勝追擊的發行第一張專輯《Torches》，

更多膾炙人口的歌曲如 "Helena Beats"、"Don't Stop (Color on the Walls)"等等，

除了在獨立音樂圈、電音圈強勢闖出名堂外，更入圍具有流行音樂指標的葛萊美獎，

終於一雪Foster the People過去不得志的前恥，更令大家引頸期盼他們未來的新作品。

經歷兩年巡迴演出+一年閉關籌備期，

睽違三年，Foster the People推出第二張全新大碟《Supermodel》。

加入更多電音與實驗性的音樂元素，

【SOTD - 56】Tmae Impala - Feels Like we only go backwards

澳洲迷幻搖滾大團Tame Impala，一直是我的心頭愛，他們的音樂正如同團名「溫馴無害的鹿」，
低姿態的朝你的心一步步邁進，讓你愛不釋手再也離不開他們的音樂，嗑藥般的上癮啊！

深受6,70年代迷幻搖滾的影響，徹底的反應在Tame Impala運用音樂的手法上─
延遲(delay)、混響(reverb)、模糊(fuzz)等效果，不僅重塑出迷幻搖滾全盛時期的樣貌，
任性的他們更不受傳統束縛的只做自己期望的音樂，大量混合不同口味的音樂類型─
電子(Electronic)、瞪鞋(Shoegaze)、流行(Sugary Pop)、低傳真(Lo-fi)等等，
從30秒的demo延伸成為Tame Impala自2007年至今所有聽過不忘的曲子，超ㄎㄧㄤ的啊！

今天要介紹的曲子是來自2012年《Lonerism》專輯裡的─Feels Like We Only Go Backwards。
昏昏沉沉的日子超適合聽這首跟著無憂的沉淪到Tame Impala音樂裡所建構的那無止盡的黑洞啊...

【SOTD - 55】Beach House - Take Care

Hello～

農曆新年結束後，忙碌的新生活也接踵而來，每天上班時都告訴自己，今天下班後絕對要生出一篇Song of The Day，

但時間總是在茶餘飯後的休息時光中悄悄流逝，打開illusiveheaven編輯頁面後，很快就敵不過厚重的眼皮，沉沉睡去…

下定決心要將手機便籤裡大量囤積的歌曲，從今天開始在一首首介紹給你們！

沉寂許久的illusiveheaven，今天要用Beach House的Take Care的溫柔緊緊擁抱每個不離不棄的你 C:

來自美國的雙人組合─Beach House，由法國出生的主唱兼keyboard手Victoria，與美國吉他手Alex於2004年成立，如夢似幻的夢幻流行曲風，輕輕一攬就征服你我的心。

Victoria溫柔卻又不失堅毅的嗓音，更替Beach House的音樂帶來強烈的獨立女性特質，在清悠的旋律中，成為歌曲裡堅定不疑的指南針。

今天要推薦給大家的是Beach House的 Take Care。好喜歡這首歌的鋼琴旋律，不複雜的單音

【SOTD - 54】Heron Oblivion - Beneath Fields

來自美國舊金山的四人組合- Heron Oblivion，音樂帶有'00年的懷舊風格，卻更加詭譎極端，像是對過去放不下心的靈魂般，久久徘徊不散。

成員原先各來自不同樂團，有民謠為主的Espers、迷幻空靈的Comet on Fire等等，Heron Oblivion並沒有因為組團而朝單一樂風發展，反而放大每個團員的優勢，在音樂的和諧與衝突、寂靜與喧囂裡，都可以聽到團員們在不同領域中積極尋找的平衡，在新同名專輯裡一覽(聽)無疑。

在主唱兼鼓手–Meg虛幻飄渺的嗓音中溫柔卻堅定的引導著歌曲主軸，由Noel與Charlie雙吉他時而交錯時而雙管齊下的強大爆發力，和Ethan沈穩的低音貝斯旋律，Heron Oblivion成功的在英式民謠與西岸90年代後期的迷幻搖滾中達到他們心目中理想的平衡。

專輯裡你不只能聽到冷靜平穩樂器旋律，

【SOTD - 53】Shearwater - Stray Light at Clouds Hill

對鳥類情有獨鍾的Jonathan Meiburg，甚至用海鳥shearwater作為團名，作品裡更充滿了對大自然的讚頌與嚮往。今年發行的新專輯《Jet Plane and Oxbow》除了一貫融入他們對地球的重視外，歌詞裡更寫滿了對於美國政治困境的無奈和沮喪，希望透過音樂傳達人民的心聲，是一張抗爭目標明確的專輯。

Shearwater的作品並不是為了反對而反對，而是對於自己所關注的議題投入百分之百的努力，並透過音樂裡的力量來影響這個社會。

以迷幻民謠風格聞名的Shearwater，新專輯裡讓人脈搏強力跳動的節奏是他們融入嘻哈與新浪潮搖滾的化合物，帶著更堅定更大膽的精神，《Jet Plane and Oxbow》可說是Shearwater至今最富有野心的一張作品。

遊走在獨立與主流音樂的他們，在Meiburg的領導下不再焦急的替自己的音樂下定義，如何讓每位團員都能各自發揮所長，在Shearwater的作品裡合而為一，才是新專輯裡的重點。

多層次的樂器組合，凡是與歌曲契合的樂器聲響，團員們也努力嘗試在多重樂器的聲線下找到平衡。《Jet Plane and Oxbow》絕對是Shearwater最值得聆聽，同時也最腳踏實地的一張作品，專輯裡音樂的多元性會讓你在晦暗的天空裡找到一線曙光。

今天要推薦給你們的是專輯裡的新歌- Quiet Americans，也是Meiburg對於美國現狀不滿的反擊，在資本主義至上的社會，在上位者無法真正傾聽人民的心聲，one-way的溝通模式讓民眾早已對現今的"only life"感到厭倦，但我們又將何去何從呢.... Shearwater希望能透過歌曲，提高民眾對社會現狀的關注，讓改變不再是艱辛的一人作業，而是你和我都共同參與的感受與在乎。

Our dull silence

Our disconnected lives

Pull out the lightning dust

At the mention of his name 

And whither the Americans?

【SOTD - 52】 SALES樂團介紹

上周末跟朋友到酒吧小酌，DJ放了首讓我大大驚艷，絕對讓你一聽成癮的─SALES。

來自美國佛羅里達州的SALES，是由Lauren 和 Jordan 組成的雙人樂隊，
兩把吉他加上兩人於錄音室用各種樂器奏出的即興演奏，
以Lo-Fi的風格搭配Lauren慵懶沙啞的嗓音完成讓你在半夢半醒之間做著南方海岸搖滾白日夢的傑作。


Vow的intro巧妙的讓我第一次聽就起疙瘩，乍聽之下還以為是吉他調音前奏，
第一小節尾音暈散開來的結束，逐漸融入下兩小節的單音前奏，接著加入鼓奏的主旋律展開，
好難形容你自己重複聽聽看，告訴我是不是巧妙的不可思議！

【SOTD - 51】Frightened Rabbit - Get Out

睽違三年，蘇格蘭耳熟能詳的民謠搖滾大團- Frightened Rabbit 終於有新作品啦！將於今年四月發行第五張專輯《Painting of a Panic Attack》的他們，幾天前在官方YouTube頻道上傳了專輯裡的第一波主打歌曲- Get Out，短短一天就有超過20k的點閱率。潛伏三年的Frightened Rabbit帶著更飽滿的音樂能量，再次回歸獨立音樂舞台。

曾以"Swim Until You Can't See Land"一曲傳達出樂團浩瀚無涯的溫暖力量，告訴你人生就是由一連串失敗挫折所組成，只有堅持不懈走到終點才能嚐到甜美的成就感。

聽Frightened Rabbit會上癮，他們將自己愛與失去的深刻體認化作一顆顆音樂分子，注入你的血液中，永遠陪伴你面對生命中的悲與喜。

只要曾愛過，就一定懂得因為愛所帶來的焦躁、恐懼和慾望會對自己帶來多大的影響。Frightened Rabbit的新

【SOTD - 50】Cloud Cult - The Seeker專輯

走到了第五十篇的Song Of The Day，謝謝願意花時間到illusiveheaven聽音樂的你們，
我會繼續不間斷的介紹好音樂給大家，感性的話就留到第一百篇我們再說。

1995年於明尼蘇達成團的Cloud Cult，總是一再用音樂顛覆"好，還可以更好"這句俗諺。今年二月推出的新專輯《The Seeker》又一次將他們推上頂峰。加入完整交響樂團編制，以電影原聲帶規模錄製的專輯，正如同專輯名稱"the seeker"，他們在音樂的旅程中尋找自我，尋找歸屬感和信仰信念。透過音樂，Cloud Cult引領聽眾在迷失的航道上，以專輯為羅盤定位，乘風破浪的朝生命的出口前進。

Cloud Cult的作品都是在主唱Craig Minowa的音樂廠牌- Earthology Records底下發行，樂團工作室位於明尼蘇達州的一座由Minowa自主經營的有機農場裡，注重永續發展的他們，所有專輯從製作到印刷設計，都是使用回收再利用的有機材料，也成為Cloud Cult的樂團特色之一。

深受各大音樂媒體喜愛，Pitchfork曾用"insane genius"來讚賞Cloud Cult，Rolling Stone更形容他們同時擁有

【SOTD - 49】The Underground Youth - The Perfect Enemy for God專輯

許多一人樂隊DIY作品都是近代耳熟能詳樂團的前身，如Ty Seagull、Mike Polizze等，The Underground Youth的前身是主唱Craig Dyer一人的DIY臥室作品，在與音樂廠牌Fuzz Club Records簽約後，網羅吉他手Tom和鼓手/妻子的Olya，才成為我們熟悉的三人編制。除了替過去自主發行的五張專輯重新編曲錄製，The Underground Youth音樂的多產實力也不容小覷。

被譽為英國近代最令人期待的迷幻搖滾新秀之一，在The Underground Youth的音樂裡– 傳統與摩登可以並存、哀傷則是快樂的一體兩面。遊走在迷幻與後龐克之間的灰色地帶，讓人情不自禁的漂浮在他們所創造的黑暗世界裡，陪伴你的只有微微短暫透進的陽光稍縱即逝。聽The Underground Youth就像看一部悲劇電影，你的心會隨著曲折離奇的劇情而起伏，最後那令人扼腕的結局，更在心中留下難以言喻的苦澀，痛苦卻如此淒美。

深受Bob Dylan和Nick Cave影響的Dyer，於青年時期就熱愛詩詞，開始接觸樂器後便將腦海中的千頭萬緒寫成了一首首敘事曲。雖不是六零年代Dylan積極明快的民謠敘事，卻真真實實的反應了這個世代的煩惱與冷漠。嘗盡人情冷暖的他們，用迷幻與後龐克音樂唱出有口難言的惆悵，從來沒有想過要如何隱藏負面能量，而是在一首又一首歌曲背後找到生命的初衷，歸零再重新開始。

2013年發行的《The Perfect Enemy for God》專輯，是The Underground Youth三人編制成團後的第一張共同作

【SOTD - 48】Grizzly Bear - Sleeping Ute

布魯克林早已在獨立音樂史寫下一篇篇啟發無數創作者的幻想曲，身為近代迷幻搖滾大軍之一的- Grizzly Bear，更帶著他們大膽在迷幻、實驗和搖滾樂中遊走的精神，成為千禧年後布魯克林音樂場景的養分之一。

由Edward Droste的個人作品擴展到四人編制的灰熊樂隊，絕對不是你所熟悉的獨立樂團。精通多樣樂器的團員們跳脫樂團框架，在傳統樂器與現代合成器中找到平衡，音樂在團員們飽滿的低喃和聲中，成為創新卻不失細膩的Grizzly Bear，也是樂壇辨識度極高的現代樂隊。

連續兩張專輯都拿下Pitchfork(美國指標性音樂評論網)9/10的高分，他們卻沒有因此安於現狀。重視音樂氛圍的灰熊，除了創作出朗朗上口的主副旋律，於每個小節間的著墨，更展現出他們對音樂編排的細膩，歌曲中的每個環節都和歌詞旋律一樣重要。

2012年的《Shields》專輯，再次獲得Pitchfork上9.1的好評，依舊帶著一貫的Grizzly Bear風格，華麗又充滿細節的音樂，浸淫在Droste情感十足的渾厚嗓音裡，前衛無畏的音樂與專輯/影像設計，用迷幻/實驗等類別早已無法概括他們音樂的多樣性，《Shields》成功將Grizzly Bear推上藝術搖滾(Art Rock)的頂峰，也吸引大批媒體和藝術家的

【SOTD - 47】Daughn Gibson - All Hell專輯介紹

大家聽過Sub Pop Record嗎？他們在今年一月推出廠牌的podcast，在iTunes和YouTube都可以聽到囉，喜歡他們的朋友絕對不能錯過！

今天要介紹的樂手正式Sub Pop旗下的音樂人– Daughn Gibson，曾屬金屬團Pearl and Brass團員之一，單飛後卻不再扯心拉肺的揮著重金屬的旗幟，而是重返鄉村音樂的懷抱，在兩種截然不同的音樂類型中找到只有Gibson才能達到的平衡– 在陽光太過炙熱刺眼的鄉村音樂裡，加入一系列詭譎陰森的元素，《All Hell》絕對有讓你在光天化日下感受感受到自地獄悠悠傳來的陰風。

在Gibson的音樂裡，時間是靜止的，鄉村小鎮也並非如表面上平靜。時而沈穩唱著日常的所見所聞，時而又再也止不住壓抑許久的情緒宣洩而出，在《All Hell》中，天堂與地獄是一體兩面的存在，是分不開的共同體。Gibson的音樂總如暗巷裡裝瘋賣傻的酒鬼，早已嘗盡人生百態，在無法改變現狀的失望下，只能流連在一間間酒吧裡，以酒精麻痺那雙看透世俗的眼。

在"In the Beginning"裡，開場音色稍嫌老舊的琴聲，卻在Gibson渾厚的低沈嗓音中，相輔相成的營造出那股迫不急待想展開新篇章的心情。持續在背景裡循環的鋼琴旋律，可能代表著每個人內心深處都藏有的一份希望吧。


"Rain on a Highway"唱著愛情裡義無反顧的付出，無論是你先放開我的手，或是我無法再與妳走下去，

【SOTD - 46】The Antler - Palace

對常來部落格的人來說，今天要介紹的樂團一定不陌生，就是首頁播放清單單曲"Palace"的所屬樂團 
–The Antler。來自紐約布魯克林的三人樂隊，除了吉他貝斯鼓的經典編制外，他們也在音樂裡使用喇叭、
號角、合成鍵盤等音色溫暖的樂器來增加歌曲裡的多元層次。

2009年自主發行的首張專輯《Hospice》，隱晦地以臨終安養院員工與疾病末期病人的心境和環境為暗喻，創作出一張呈現最原汁原味細膩情緒的專輯。The Antler廣受各大音樂媒體的讚揚，很快的以他們那亦明亦暗的獨特風格，成為二十多歲年輕人iPod裡的必備音樂清單，唱出只有經歷過初出社會階段的你才懂得心情。

陸續發行兩張EP的他們，終於在2014年以《Familiars》再次讓期待已久的樂迷有所回報。The Antler依然誠實地寫出他們走過二零歲月的百感交集，毫不掩飾一路走來的跌跌撞撞，也許這也是為什麼他們

【SOTD - 45】Florist - I Was & A Hospital + Crucifix Made of Plastic

紐約布魯克林一直是獨立音樂發展的重鎮，近年有越來越多年輕人離鄉背井到Brooklyn尋找發片演出的機會，Florist也是布魯克林獨立音樂場景中，令人印象深刻的後起新秀。由主唱兼詞曲創作─Emily Sprague帶領的Florist，半自傳式的敘事風格，年僅二十出頭的年輕女生，透過音樂傳達出她創作時期的混淆、痛苦(心理與生理並存，因為一場腳踏車事故，Emily花了一年多的時間治療復健)、孤獨，與最重要的"希望"。與三位好朋友所組成的Florist用更完整的編制，奏出年少時那顆透明純淨的玻璃心，只要小心呵護，脆弱與堅強是可以同時並存的。


聽完《The Birds Outside Sang》專輯，你會開始觀察生活裡看似平凡的人事物，然後發現每個美好與虛弱都有值得生存、值得感激的部分。

Emily在創作《The Birds Outside Sang》大多數以keyboard為主，所以在歌曲裡很常聽到一條以synth或organ的聲線，接著再依這條旋律為基底加入其他樂器。即使創作模式簡單，卻成功的譜出多首讓人印象深刻的歌曲。

專輯開場曲─Dark Light極度絕望的唱出Emily復原初期的痛苦，when i wanted to die/ 8 months before/ or a year or two ago/ sitting in my room with the light beams shining through/ and an able bodied soul but a mind that didn't know/ that light beam was gold。

I Was是一首我非常喜歡的溫暖作品。相信每個人心中都有一個努力隱藏不想被別人發現的一面，在那裏自己永遠是孤獨不被愛著的。Emily也承認自己過去不完美的那一面，從原來的不能理解到漸漸接受，從不懂愛不

【SOTD - 44】Sunflower Bean - Human Ceremony

來自美國音樂廠牌Fat Possum的三人樂隊 - Sunflower Bean，2013年自紐約成團，同年發行首張單曲《Bread》後，成功用他們自稱為"數位時代的新迷幻搖滾"的音樂浪潮征服樂迷對不同樂風的渴望。

正值20出頭年紀的他們，卻早已老練的看透當時布魯克林獨立音樂走向。在他們一連串粗獷的lo-fi歌曲背後，其實不僅充滿了迷幻搖滾老團VU那股甫出場無人能敵的魅力，同時也蘊含了屬於年輕世代的黑暗搖滾。混亂和性感在Sunflower Bean的音樂裡並存，帶著不斷嘗試新樂風的勇氣與初生之犢不畏虎的氣勢，SB絕對是近代紐約獨立音樂圈你一定要認識的新樂隊！

2016年剛發行的新專輯《Human Ceremony》更是一張實驗性極強的大雜燴式專輯。除了聽到一貫的迷幻搖滾外，更少不了些許的金屬和另類搖滾小清新，再搭配讓人完全摸不著頭緒的專輯封面，Sunflower Bean徹底將

【SOTD - 43】Orenda Fink - Blue Dream

可能很多人對Orenda Fink不太熟悉，但提到Azure Ray這個來自美國的雙人樂隊，喜歡dream-pop的朋友一定不陌生。來自首張同名專輯《Azure Ray》裡這首─Sleep，以弦樂交疊出歌曲繁複的情感層次，兩人的合聲又是如此輕柔溫暖，聽完再也不會睡不著，反而能一覺好眠還做了個美夢呢。不知道兩人會不會有機會再以Azure Ray的形式創作演出呢，既上一張專輯《Drawing Down the Moon》都已經六年了啊......

And so I'm reaching out for the one
And so I've learned the meaning of the sun
And all this like a message comes to shift my point of view
And watching through my own light 
As it tints the shade of you

但今天的重點不是Azure Ray，而是其中一位團員─Orenda Fink。渾厚低沉的嗓音與柔美的Azure Ray時期完全相悖，Fink巧妙的融合樂團的白日夢一般的夢幻流行曲風，與摸不著下一步會如何走下去的迷幻搖滾樂風，她的音樂像裹著糖衣的致命毒品，讓你從來無法抵擋她歌曲中神祕的誘惑。

【SOTD - 42】Lush - Out of Control

Lush 回來了! 瞪鞋人(shoegazer)你們聽到了嗎!

身為瞪鞋音樂始祖之一的他們，經過二十年的沉寂，終於要帶著全新EP《The Blind Spot》用風靡90年代的瞪鞋與夢幻流行曲風，正式宣告復出。

於1987年成團，四人在音樂創作上的努力終於在兩年後被4AD發掘，發行首張迷你專輯《Scar》後，成功用他們獨特的編曲風格和瞪鞋曲風，吸引各大音樂媒體的注意，甚至被拿來與My Bloody Valentine、Sonic Youth、Cocteau Twins等大團比較，受歡迎的程度不容小覷。推薦大家聽經典的瞪鞋名曲：Thoughtforms和Scarlet。

之後陸續發行的《Spooky》、《Split》，雖然仍保有Lush音樂裡大量運用的效果器和吉他音牆，卻漸漸少了讓人自世界抽離的瞪鞋曲風，多了九零年代廣受喜愛的Britpop流行樂風。除了在英國擁有廣大樂迷外，Lush也開始拓展海外市場，在美國和日本多次巡迴演出，也獲得一致好評。

1996年想必是讓樂迷痛徹心扉的一年吧。與經紀人對樂團的發展理念有所違悖，雖然發行了第四張相當成功的《Lovelife》專輯，其中包含多首英國金榜榜上有名的歌曲如：Single Girl、500(Shake Baby Shake)等等單曲，但

【SOTD - 41】Warpaint (戰畫樂團) 介紹

之前說要介紹能量十足的女團就是大名鼎鼎的─Warpaint(戰畫樂團)。讀過illlusiveheaven早期文章的人一定對她們不陌生，2014年發行的《Warpaint》專輯讓我從年初聽到年尾，一頭栽進由四位個性鮮明的女人所創作的音樂裡，是缺乏力量時刻的百憂解。

來自洛杉磯的Warpaint，組團時間很特別─2004年的西洋情人節，
邊寫歌邊累積音樂實力，四年後終於自發表首張EP《Exquisite Corpse》，立刻用前衛的實驗迷幻搖滾曲風吸引眾多樂迷。經歷樂手更迭，於2009年確定團員後，她們也和Rough Trade簽約，開始籌備首張專輯《The Fool》。




2010年推出的《The Fool》專輯迅速獲得各界一致好評，曾有樂評形容Warpaint的音樂像是建立在Joy Division的後龐克浪潮尾端，情緒化的和弦與灰暗隱晦的歌詞，加上四人那令人沉溺的和聲，絕對不只有像前輩致敬那樣簡單，而是後浪推前浪般的後起新秀。

【SOTD - 40】DIIV - Is the Is Are

如果你愛夢幻流行(dream-pop)和瞪鞋(shoegaze)，卻又沈醉於搖滾樂裡音符躍動的刺激感，那你絕對不能錯過來自美國布魯克林的 - DIIV (發音同潛水的dive)。除了在夢幻流行分流裡那道隔絕萬物的吉他音牆外，DIIV那嗑藥般奇幻迷離的強大能量，硬是要用帶著後龐克感的爆發力，在你身邊築起了四面只進不出的高聳圍牆，閉上眼他們會帶你看到那七彩絢爛的世外桃源。

2013年發行《Oshin》專輯，柔美與強悍並存在旋律裡，雙吉他的編曲在貝斯穩定的節拍聲線下，奏出讓人意想不到的有趣旋律，鼓聲一致的在背景裡撐出歌曲的厚實度，獲得各大樂評的一致讚賞。推薦大家《Oshin》裡兩首我非常喜歡的作品: Oshin與Doused，有時間的人一定要完整聽完整張專輯，曲序的編排很厲害！
《Oshin》Full album :


四年後，終於發行了新專輯《Is the Is Are》。DIIV依舊將那股萬年不變的陰晦灰暗的抑鬱宿命帶入音樂裡，將自己禁錮在堅不可摧的世界裡，用一首首安魂曲撫慰所有在現實世界受過傷的靈魂。《Is the Is Are》不僅僅是自溺的

【SOTD - 39】Sleater-Kinney - No Cities to Love

今天要介紹的Sleater-Kinney是一組來自美國的女子三人樂隊，去年發行的《No Cities to Love》專輯超對我的胃口，十年後強勢回歸的她們，除了人生裡扮演的角色改變外，一貫的龐克女權主義思潮，仍舊迴盪在Sleater-Kinney的音樂裡，一點也沒變。帶著潛伏十年的音樂實力，用《No Cities to Love》成為你潛意識和現實生活裡，不斷想成為的獨立個體。

自1994年發行同名專輯《Sleater-Kinney》以來，她們便一直以鮮明的女權主義和左派政治意識聞名，無論是音樂上或個人意志，Sleater-Kinney從不曖昧的遮掩自己的喜好，在嗆辣龐克的音樂風格中更是一覽無遺。你可以稱她們為劃時代起義者，在90與千禧年初的樂壇裡刮起一陣名為時代精神的強風。

新專輯《No Cities to Love》裡一首首朗朗上口的歌曲，更是大快人心的把她們十年來的觀察感受傾瀉而出。大聲的用極速盤旋上升的旋律奏出她們對新浪潮音樂的喜愛，在一次又一次的刷奏敲擊中，Tucker無人取

【SOTD - 38】Yo La Tengo - Deeper Into Movies

1984年成軍的Yo La Tengo，濃厚鼻音的溫暖唱腔和輕柔明快的樂器演奏風格，絕對是許多樂迷心中無可取代的重要樂團。曲風橫跨噪音搖滾(noise rock)到夢幻流行(dream pop)，聽著他們有點漫不經心的吉他刷奏和輕柔的鼓刷節拍，就像在家捧著熱茶看著窗外的午後細雨那般慵懶舒適。

自2013年發行的《Fade》專輯後，終於等到了最新cover專輯
《Stuffs Like That There》。沿襲1990年的《Fakebook》專輯，Yo La Tengo重新詮釋了自40年代的鄉村搖滾、60年代的靈魂樂，到90與近代的另類搖滾，讓樂迷再次認識許多經典作品，如: The Cure的Friday, I'm in Love、The Parliaments的I Can Feel the Ice Melting等等。

除了cover其他樂團的歌外，當然少不了將自己過往作品重新詮釋編曲，以不同音樂面貌呈現給樂迷。完整將Yo La Tengo無論是對音樂或社會的觀點、看法，仔細的濃縮在《Stuffs Like That There》專輯裡，只要戴上耳機用心聆聽，你絕對能在Yo La Tengo的音樂世界裡找到讓你安心的那個角落。

【SOTD - 36】SOAK - Blud

你十八歲時腦海裡充斥著的念頭是甚麼呢? 在青少年與成人之間的灰色地帶遊蕩，生命已被名為煩惱的浪潮席捲，自顧不暇早已沒時間憂國憂民，SOAK (aka Bridie Monds-Watson) 在《Before We Forgot How To Dream》專輯裡，替你唱出18歲半成年的各種擾人思緒，會讓你陷入當年那些對未來的懵懵懂懂，即使心中對人生下個階段充滿不確定感，卻仍然抱持著開放的態度靜觀其變。如果你正經歷此段時期，就聽SOAK吧，你從來不孤單。

帶有超齡的嗓音與觀點，來自愛爾蘭的SOAK有著濃厚的愛爾蘭腔和沙啞歷練的嗓音，她的音樂時而沉浸在使人深深著迷的憂思裡，但偶爾又稍縱即逝的消失在下一個小節裡，就如青少年千變萬化的思緒那般難以捉摸。

《Before We Forgot How To Dream》專輯裡，除了聽到SOAK用獨特嗓音詮釋她對人生現階段的觀點外，與柔軟溫和的吉他刷奏、鼓聲敲擊外，背景也不時傳來明亮輕快的鋼琴輕拍和弦樂，強烈的風格特質正是SOAK讓人上癮

【SOTD - 35】Courtney Barnett - Despreston

《Sometimes I Sit And Think, Sometimes I Just Sit》已被各大樂評(如:Pitchfork、Rolling Stone、The Guardian等) 譽為2015年的最佳專輯，來自澳洲墨爾本的Courtney Barnett，成功用她獨特的音樂，捕捉生命裡不平凡的平凡時刻。

自2011年的EP《I've got a Friend Called Emily Ferris》到2014年的《The Double EP: A Sea of Spilt Peas》，Bernett早已是樂迷口耳相傳的好聲音。聽她的音樂雖然很情緒化卻不過火，偶有憂愁煩惱卻從不誇大，她謙虛又能看透世界的眼光，你都能在Barnett的音樂裡聽見、看見。

2015年終於發行首張專輯《Sometimes I Sit And Think, Sometimes I Just Sit》，Bernett毫不掩飾自我，用"I think I'm shit some days, but some days I'm pretty good."的態度，以半說半唱的方式，在旋律之間穿插著，太忘我的演奏，讓歌詞也顯得可有可無，因為Barnett表演本身就是一篇新的故事了，一篇特立獨行讀來卻津津有味的文章。

【SOTD - 34】Hinds - Bamboo

讓人又愛又無法形容的Hinds，對來自正反面的評論都用新專輯名稱《Leave Me Alone》一併回覆了。Hinds由來自西班牙馬德里的四個超敢做自己的女生，用Lo-fi、車庫搖滾(garage rock)加上girl power的能量，很快便用正向有趣的音樂與演出風格，席捲各地樂迷的耳朵。

很多人覺得Hinds的音樂風格難以捉摸，但我認為她們時而專注、時而鬆散的演奏模式，更是她們讓人深深喜愛的原因。現場演出從不間斷的笑聲，更是替Hinds精彩的Live錦上添花。

用微醺的旋律談論著愛與party，以及兩者混合後的化學作用，Hinds的首張專輯《Leave Me Alone》要真誠的告訴你她們所經歷的愛的各個面向，充滿了女孩們對愛情最直接的看法，如果妳是女生也正好有相同的煩惱，或者你想

【SOTD - 33】Swim Deep - She Changes The Weather

你曾奮不顧身的全心投入一段感情，不求任何回報，只求你所愛的他/她在那個瞬間感到快樂，那樣簡單的愛過嗎?
每次聽Swim Deep都像回到90年代，談場科技還沒過於先進，卻充滿豐沛情感的清純戀愛。尤其是這首─
She Changes The Weather，MV裡男主角依偎在女主角肩膀時，臉上那抹淡淡的笑容，你彷彿可以感受到他已經擁有全世界一般，知足且歡愉。

歌曲第一段唱著: She takes my time/ She grows the flowers in my mind/ She makes it shine in my mood/
She makes me trip/ The words just fall out of my lip/ And I forgot how to lie，她成就了我生命中的美好，她掌控了我所有的喜怒哀樂，在她面前我能盡情地成為我自己。

接著進入第二段前的音樂過橋，用鋼琴當主旋律在背景裡悠悠的重複彈奏，加入以鈸為主奏的節奏打擊，完全展現了對於百分之百付出愛的自己的質疑。「是否該找個新的生活重心」、「是否該試著一個人生活看看」? 不斷用紊亂的思緒懷疑付出與收穫的比例。

最後發現，生命裡有她/他才完整，縱身一跳跳入只看的見你我的兩人世界，甜蜜的相視而笑，時間的流逝也事不關己了，因為我眼裡只有妳/你。

來自英國伯明罕的Swim Deep，首張專輯《Where The Heaven Are We》完全緊抓住各個小女人的心，從男生的視野唱出對女孩的喜愛與難分難捨。帶點Dream-pop如夢似幻的曲風，聽他們的音樂能盡情倘佯在以愛為浮力的海洋，在夕陽餘暉下跟著粉紅泡泡載浮載沉，甜蜜又毫無負擔。2015年發行第二張新專輯《Mothers》帶著全然不同的音樂風格跟樂迷見面，不再是只談情說愛的憂鬱男孩，Swim Deep將視角拓展到家庭和世界，用更大器更電子的音樂強勢回歸樂壇。你們偏好哪張專輯呢? 請跟我分享你的想法 :D

請聽這首甜上心頭的─ She Changes the Weather

She takes my time, but I don't mind
She makes me feel like
Like I can see for miles.
She changes the weather in my world,
Seems like it's never getting cold.

It's okay,
It's not obvious,
Cause what you say will make my day
Rid of consequence
It's so weird
But it's so clear

【SOTD - 32】The Head and The Heart - Rivers and Roads

第一次聽到The Head and The Heart是在美國影集Chuck的finale裡，邊聽邊希望Sarah能想起和Chuck過往的所有回憶，從此這首Rivers and Roads便在我腦海中揮之不去。也曾經在How I Met Your Mother裡出現，相信大家對這首歌都不陌生。

來自美國西雅圖的The Head and The Heart，那充滿寓意的歌詞與民謠搖滾的音樂類型，初登場便快速擄獲樂迷的心。2011年，首張同名專輯《The Head and The Heart》發行後，也受邀成為許多知名樂團─如Vampire Weekend、Iron & Wine、The Decemberists等─ 的暖場嘉賓，從現場演出累積越來越厚實的樂迷群。

兩年後，樂迷期待已久的第二張專輯《Let's Be Still》終於發行，樂壇反應兩極。有樂評讚賞他們帶點復古80年代synth-folk的曲風，卻也有打安全牌、過於平淡毫無新意的批評。我個人還是很喜歡《Let's Be Still》裡慢火燉煮的細膩感，仍然保有The Head and The Heart處理情緒的敏感，又能聽到他們在編曲方面的新元素。其中一首─Josh McBride每次聽都帶來一場在康橋撐篙的美夢，讓人魂牽夢縈的流連忘返。

今天要跟大家推薦的─Rivers and Roads是我心目中最佳的離別歌曲。誰說道別時要忍住眼淚和哀怨，The Head and The Heart要用音樂陪你大哭大鬧，最後還遞上面紙替你擦乾眼淚。絕對是我生命中許多重要時刻的主題曲，你們呢，Rivers and Roads是否也陪你度過人生中的各種低潮呢? 答案是肯定的人，歡迎跟我分享你的人生故事C:

A year from now we'll all be gone
All our friends will move away
And they're going to better places
But our friends will be gone away

Nothing is as it has been
And I miss your face like Hell
And I guess it's just as well
But I miss your face like Hell

Rivers and roads
Rivers and roads
Rivers 'til I reach you

【SOTD - 30】Best Coast - How They Want Me To Be

加州民謠搖滾雙人組合─Best Coast，由主唱Bethany Cosentino與多重樂手Bobb Bruno組成。Cosentino是樂團的作詞兼作曲，他們的音樂寫滿了女孩們各式各樣的煩惱與心情，站在女生的觀點聽來特別有感觸。

受到Beach Boys和The Beatles影響，Best Coast的音樂帶有六零年代 Lo-fi 的車庫搖滾與女孩團體的風格，簡單直白的歌詞內容，讓他們在短時間內名氣迅速竄升。樂團對於深受樂迷喜愛感到開心，卻也讓兩人的私人生活被媒體放大檢視，知名度背後所帶來的是如何在音樂上有所突破的壓力。

至今發行過三張正規專輯的Best Coast，每張專輯都非常具有個人風格，音樂的一致性強烈。如果說Beach Boys是60年代衝浪男孩們必聽的樂團，Best Coast就是(愛衝浪的)現代獨立女性耳機裡不可或缺的感性小品。對生活感到茫然的你，應該聽聽看Best Coast是如何透過音樂宣洩來自四面八方的情緒。

今天要跟大家推薦─ How They Want Me To Be 這首歌。Cosentino唱著每個人心裡都有的掙扎，

【SOTD - 31】MONEY-《Suicide Songs》NEW album Review!!!

英國西北部灰濛濛的工業城Manchester，陰雨綿綿又寒風刺骨的氣候，卻孕育出不少國際知名的樂團─
The Smiths、Beach House、Flaming Lips等等。即使離開了曼城創作，還是敵不過這座城市帶來的影響，誠實反映在他們音樂裡的憂鬱和史詩般的悲劇氣息裡，唱出了與世外桃源徹底相反的反烏托邦，吸引了不同世代的男男女女在音樂裡療傷尋找慰藉。

來自曼城的MONEY是寫部落格以來支撐我繼續書寫的動力，時隔兩年後再次出輯的他們，帶來《Suicide Songs》這張充滿野心又讓人輕易找到共鳴的新專輯。保有《The Shadow of Heaven》裡的鬱悶情緒和冷眼旁觀的絕望感，卻又下了更多意志消沉的劑量，要你在他們所建構的反烏托邦你一起沉淪、一起為生活哀悼。

專輯以─ I Am The Lord開場，長達7分鐘的歌曲用印度傳統樂dilruba堆疊出盤旋上升的層次，Lee唱著─"You are not the same as me/ I'm up there in the clouds, I am the Lord/ He gave me his eyes to see through."。雖然有很多話想表達，但他們卻用不急不徐的態度，在這七分鐘裡向你展現他們兩年來的成熟。當其餘新興樂團仍唱著一首首年輕氣盛的歌曲時，MONEY已經開始編奏出這個世代的反烏托邦啟示錄，不是稍縱即逝的美麗，而是細水長流的蛻變。

【SOTD - 29】San Cisco - Too Much Time Together + Beach

有些只有超級好朋友才會懂的事，全都在San Cisco的音樂裡一覽無遺。主唱Jordi和鼓手Scarlett是青梅竹馬，而貝斯手Nick與吉他手Josh則和Jordi在高中相識成為朋友。2009年開始組成了四人樂隊，團名跟San Francisco一點關係也沒有，正因為這個甚麼意義也沒有的名稱，San Cisco希望自己是一張乾淨空白的畫布，用音樂盡情揮灑屬於他們的色彩。

2012年由音樂廠牌─Fat Possum Records在全球(澳洲則由Island City Records)發行第一張同名專輯《San Cisco》，他們稱自己的音樂為"清脆、嘎吱、多毛又簡單化"的獨立小品，帶點民謠搖滾和電子舞曲風格，加上團員之間非常有默契的互動，是聽一次就會上癮的音樂類型。

有讀過之前文章的你們，一定不會忘記我對─ Awkward的喜愛。由Jordi和Scarlett擔綱男女主角，唱出情侶之間到底該保持多少距離才不會太膩或太疏遠的心情，是首甜蜜的小情歌。

2015年發行的《Gracetown》，少了前一張專輯的Lo-fi感，讓人聽到San Cisco音樂路程上的成熟轉變，不變的是

【SOTD - 28】The Magnetic Fields - Andrew in Drag

90年代初期以synth-pop出道的The Magnetic Fields，從來不滿足於現狀，求新求變的精神徹底反應在他們的音樂裡。至今發行過十張專輯的他們，無論是早期或近幾年的音樂，The Magnetic Fields總能帶給我聽覺的大爆炸。

除了以多種樂器的使用來增加音樂的層次外，The Magnetic Fields曲子裡所傳達的主題總是真實的唱進你的心。1991年出道單曲─100,000 Fireflies裡因為害怕黑暗而抓了十萬隻螢火蟲放進房裡，卻又因此想起另一半星光熠熠的眼神而再次感到孤單的主角，最後是否等到了心上人，我們無從得知。只知道他對紐約的嚮往和對自己生活小鎮的不滿，連螢火蟲也無法點亮他內心的抑鬱......  

The Magnetic Fields用琴鍵和合成器譜出了這首哀愁滿點的十萬隻螢火蟲，在90年代的synth-pop成功佔有一席之地，也讓人期待他們未來的發展。

於1999年發行的《69 Love Songs》更是展現了樂團裡Stephin Merritt的創作才華。分成一二三輯共收錄69首情歌的專輯，除了被Rolling Stones(樂評雜誌/網站)評選為500張最佳專輯裡的第465名外，也獲得各大樂評一致讚賞，是張重量也重質的年度大作。

如果你以為The Magnetic Fields的本事只有如此的話，你就大錯特錯了。已經在synth-pop領域成為icon樂團的他們，自2004開始一連發行了三張"non-synth"專輯─《i》、《Distortion》、《Realism》，更是向聽眾證明少了合成器的The Magnetic Fields還是能用傳統樂器創作出打動人心的音樂。我個人非常喜歡《i》專輯裡─ I Don't Really Love You Anymore的提琴旋律與低音大提琴所創造出的戲劇感，和《Realism》專輯裡的─ You Must Be Out Of Your Mind。

2012年發行的《Love at the Bottom of the Sea》，又再次重回合成器的懷抱，標準有新歡拋棄舊愛的The Magnetic Fields，於專輯裡使用的合成器大多為2010年後才出現的新品，為的是帶給聽眾與90年代完全不同的synth-pop/electropop感受。

今天要跟大家推薦這首─Andrew in Drag，男扮女裝的Andrew卻深深吸引歌曲裡的主角無法自拔，是首帶點揶揄和氣息又讓人感受到主角那不知所措心情的傳神歌曲。

【SOTD - 27】There Will Be Fireworks -《The Dark, Dark Bright》

蘇格蘭近期的獨立音樂發展絕對不容小覷，大量風格強烈的樂團從Glasgow、Edinburgh竄升，
如: Frightened Rabbit、The Twilight Sad等樂團都早已擁有眾多樂迷。理性和感性並存的音樂形式，與廣泛嘗試不同樂器的演奏，都是蘇格蘭獨立音樂令人如此著迷的原因，There Will Be Fireworks是其中我最喜歡的樂團之一。  

團名聽起來很像國外運動評論員在總決賽結束前會說的一句經典，其實是在某次朋友聚會的隔天，突然出現在團員們的信箱裡的名字，沒有人記得是誰或為什麼打出這句句子，卻又跟他們樂團的個性與音樂類型契合，一致同意下就決定以There Will Be Fireworks作為團名。

很難替TWBF的音樂類型確切定義，有時是熱烈激情的民謠搖滾曲風，有時卻又回到單純用樂器表達情緒的後搖。音樂表情豐富的他們，總是能在下一首歌裡傳達出更深刻真摯的感動，沉甸甸的心靈都能在TWBF的音樂裡得到救贖。

2009年，還是大學生的他們獨立發行了首張同名專輯《There Will Be Fireworks》，花了近一年時間在課業之餘錄製，雖然當時還稱不上專業，但他們的音樂已經具備了Explosion In The Sky的大將之風。2013年，畢業後更專注在音樂領域的他們，發行第二張專輯《The Dark, Dark Bright》，你可以聽到TWBF音樂的成熟度和完整性，不變的是主唱McManus濃烈的蘇格蘭腔調，與他們不斷嘗試創新的突破精神。

And Our Hearts Did Beat
開頭獨白是摘錄蘇格蘭詩人Iain Crichton Smith的Two Girls Singing:

【SOTD - 26】Oh Wonder - Without You

自2014年開始受到各界矚目的Oh Wonder，是來自英國倫敦的雙人組合。每個月於Soundcloud發表一首新歌的他們，終於在2015年將所有歌曲集結而成首張同名專輯《Oh Wonder》。曲風為輕快流行的synth-pop，搭配R&B式唱腔，是一張很適合在KTV歡唱的專輯。外型姣好的Josephine Vander Gucht和 Anthony West兩人，也親自在
Oh Wonder的MV中擔綱男女主角，畫面非常賞心悅目(笑)。

今天要推薦你們─Without You這首歌。單音鋼琴旋律搭配沙鈴的intro開場，加上合成器恰如其分的點綴，成為一首很適合唱給另一半聽的甜蜜情歌。唱出不跟對方在一起時的那股"心缺了一角"的沒落感，心思裡裝的全是相處的點點滴滴，是否也讓你想抱緊處理了(笑)。

Cause I'm kicking up stones without you Can't pick up the phone without you I'm a little bit lost without you Without you And I'm digging down holes without you Can't be on my own without you I'm a little bit lost without you Without you

喜歡的朋友可以到Oh Wonder的官方網站(http://ohwondermusic.com/)逛逛，裡面有專輯購買和soundcloud的相關資訊，提供給你們。

【SOTD - 25】STRFKR - Bury As Alive

說到跳舞跳的最盡興的現場演出，在華沙參加的STRFK(又名:Starfucker)演出絕對名列前茅。

無論你是否聽過STRFKR，可能跟我一樣有過對著詭異到不行團名的疑惑吧。主唱Josh解釋說這原本是一場笑話，用來警惕自己不要像身邊一輩子都不想有交集的douche那樣沒用，樂團也曾想過改名為Pyramiddd朝epic方向邁進，最後還是作罷，決定好好的做STRFKR，好好的用音樂來說服聽眾。

STRFKR是我高中好朋友第一次推薦給我，算一算也六七年有了，從第一張同名專輯《Starfucker》聽到2013年的《Miracle Miles》，他們總是能用合成器(synthpop)+新迷幻搖滾(neo-psychedelic)的電子音樂，帶領你每一根神經跟著節奏脈動。

可能跟來自Portland有關吧，不按牌理出牌的他們，有個希望能創作出"平常也能聽的電子舞曲"的初衷，在一片風格大同小異的電音舞曲中，STRFKR總是能在音樂的第一拍就緊緊扣住聽眾的心絃。

至今發行過四張專輯的STRFKR，除了音樂本身很吸引人，富有藝術細胞的他們也將專輯與黑膠設計成不只是專輯的藝術品，加上演唱會不時推出的限定版海報，絕對可以是你到現場聽他們演出的第二動力(笑)。

今天要介紹給大家的事來自《Reptilians》專輯裡的 Bury Us Alive，我超喜歡這首歌的synthesizer前奏，完全是神來一筆！對了，MV是Josh本人執導的喔，Portland長大的人嘛......希望你們喜歡!

【SOTD - 24】Elvyn - Ellie

好久沒聽到一張慢條斯理卻又不會一下就膩了的專輯，五年後再次出輯的Evlyn，帶著沉澱許久的音樂實力，創作出這張每首都可以發EP的專輯《Valley Of The Kilowatt Hour》，復興六七零年代的音樂風格，在一片樂團潮裡走出自己的那條路。

Evlyn來自加拿大多倫多，帶著復古七零年代的pop rock風格，受到Beatles、Raspberries、Bad Finger等音樂前輩的影響，在他們音樂裡你不時會聽到70s的編曲與那恍若隔著一層薄紗的聲音配置，在復古與現代中尋找平衡的Evlyn，2015年發行的新專輯雖稱不上大器之作，但絕對是另類搖滾裡的清新極品。

如果想聽點老派浪漫的音樂，Evlyn的《Valley Of The Kilowatt Hour》應該會是你今年初的首選。

推薦大家聽專輯的一首浪漫情歌─Ellie。

【SOTD - 23】Ryley Walker - Primrose Green

聽podcast偶然聽到今天要介紹給大家的Primrose Green，是首有別於民謠或搖滾，風格特殊的音樂。

Ryley Walker是吉他界裡蠻出名的吉他手，除了承襲蘇格蘭音樂家Bert Jansch的細膩技巧，同時也帶有Miles Davis的藍調靈魂。身邊總不缺音樂同好的他，將民謠吉他與搖滾、藍調結合，編曲上習慣一層又一層的堆疊，一首歌裡的音軌絕對比你認為的還要多。

2015年發行的《Primerose Green》專輯，大多數的樂評都對Walker的吉他演奏技巧讚譽有加，在搖滾樂佔多數的近代獨立音樂界，能聽到自70年代後就鮮少聽到帶有藍調靈魂的民謠搖滾，實為樂壇的一陣清風。旋律複雜的吉他與鋼琴演奏，一搭一合的在Walker的音樂裡成為新穎卻不違和的聽覺享受，配上他吟遊式的演唱風格，彷彿回到了過去那個人民提倡愛與和平的簡單世界。

請聽聽看Ryley Walker被譽為"70年代(迷幻/藍調)民謠再現"的Primrose Green:

聽Walker的專輯，讓我想起台灣吉他二重奏組合─WoodyWoody，他們的作品以木吉他獨奏或雙吉他演奏來呈現，如果你喜歡Primrose Green這種清新小品，那麼你絕對不能錯過來自台灣、吉他演奏充滿藝術性的WoodyWoody。

【SOTD - 22】Sufjan Stevens - John My Beloved

第一次認識Sufjan是聽2003年的《Michigan》專輯，他用音樂描繪出自己家鄉的人情味與景色，在樂器使用從不設限的Sufjan，用許多俏皮的樂器呈現密西根的春夏秋冬與生意盎然的氣息，是張適合在清晨靜靜聆聽的清新專輯。

但Sufjan創作的面向廣泛，發行過的七張專輯都各有各自的風格，唯一不變的是他詩歌似的歌詞，像個在城市裡遊蕩的吟遊詩人，用音樂記錄下生活裡的點點滴滴。真正讓樂壇對這位音樂人大為驚艷的，莫屬2005年那張談論美國伊利諾州人事物的專輯《Illinois》。把整個管弦樂團搬進音樂裡(而且大部分是他一人演奏錄製所有音軌!)，融合跨時代不同的音樂風格，絕對是Sufjan音樂生涯中的一大進展。但也因專輯錄製過程複雜，讓Sufjan那股單純享受音樂的愉悅，演變成為對細節斤斤計較的technician。他決定要暫緩製作新專輯的腳步，從舞台上專心演奏每個音符每段旋律的感受，找回自己對音樂的歡愉及享受。

2015年發行的新專輯《Carrie & Lowell》是Sufjan獻給深受疾病和藥物纏身的母親與繼父的一張專輯。相較於前幾張專輯的活潑，Sufjan回歸到單純的人聲與鋼琴等基本樂器的組合，一貫不變的是那真摯美麗的歌詞，透過Sufjan低沉耳語般的嗓音，道出一篇篇令人難忘的生命篇章。

如果此刻你覺得痛苦，面前有一道無法跨越的牆，聽Sufjan的新專輯吧，你會在看似哀愁的歌詞背後，跟他一起找回生命裡的勇氣。請聽我最愛的track: John My Beloved，在Sufjan的音樂裡，世界是那樣的和平，神愛世人，神愛不一樣的你和我。

So can we be friends sweetly
Before the mystery ends?
I love you more than the world can contain
In its lonely and ramshackle head
There's only a shadow of me; in a manner of speaking I'm dead

喔對了!跟你們分享我聽了一遍就再也不敢聽的歌曲─John Wayne Gacy Jr.，歌曲本身旋律柔和，是我一般會拿出來循環撥放的那種。但是歌詞卻說著美國有名的clown killer的生平事蹟(有興趣的人可以google "John Wayne Jr"就會有答案)，當我徹底理解他的故事後，歌曲的旋律反而讓我毛骨悚然，一輩子拒聽... 
(以上是我個人意見，聽聽就好囉!)

【SOTD - 21】Daughter 新專輯《Not To Disappear》介紹

喜歡聽英搖的你，一定不能錯過今天要介紹的樂團─Daughter。自2010年成團創作的他們，由主唱Elena Tonra、吉他手(兼男友)Igor Haefeli與鼓手Remi Aguilella組成的三人編制，絕對是許多樂迷心中的鐵三角。

曲風屬民謠搖滾的Daughter，相信大家都記得2013年發行的《If You Leave》專輯裡，一首首唱進你我心坎角落裡的歌曲，是張我一年聽了數百次，在台灣聽、在歐洲旅行聽、回來台灣還在聽的專輯。主唱Tonra所寫的歌詞總是帶有一股淡淡的憂鬱氣息，搭上她飄渺虛幻的歌唱方式，彷彿在你雙腳綁上沉重的錨，隨著黑暗漸漸沉入深海的過程中，只有在那樣無可退路的情況下，你才能真正感受Daughter歌曲裡的揪心和哀痛。也因為歌曲裡強大的情緒渲染力，Daughter的音樂也常被選為電影或電視劇的配樂，也讓更多人聽到他們的好音樂。

讓大家複習一下《If You Leave》專輯裡的淡淡哀愁，我非常喜歡跟作曲家Joe Duddell合作，加入管絃樂版本的"Still"。喜歡的朋友可以到Youtube搜尋"Daughter Live @ Air Studios"聽更多合作歌曲。比原版更為戲劇性的演出，古典和現代在Daughter的音樂裡完全零違和感，反而添加更多細膩的音樂情緒表現，將歌曲的層次更推上一層樓。