好久沒聽到一張慢條斯理卻又不會一下就膩了的專輯，五年後再次出輯的Evlyn，帶著沉澱許久的音樂實力，創作出這張每首都可以發EP的專輯《Valley Of The Kilowatt Hour》，復興六七零年代的音樂風格，在一片樂團潮裡走出自己的那條路。
Evlyn來自加拿大多倫多，帶著復古七零年代的pop rock風格，受到Beatles、Raspberries、Bad Finger等音樂前輩的影響，在他們音樂裡你不時會聽到70s的編曲與那恍若隔著一層薄紗的聲音配置，在復古與現代中尋找平衡的Evlyn，2015年發行的新專輯雖稱不上大器之作，但絕對是另類搖滾裡的清新極品。
如果想聽點老派浪漫的音樂，Evlyn的《Valley Of The Kilowatt Hour》應該會是你今年初的首選。
推薦大家聽專輯的一首浪漫情歌─Ellie。
未來會怎麼樣我不知道，不變的是音樂跟我們永遠一起。
2016年1月31日 星期日
2016年1月30日 星期六
【SOTD - 23】Ryley Walker - Primrose Green
聽podcast偶然聽到今天要介紹給大家的Primrose Green，是首有別於民謠或搖滾，風格特殊的音樂。
聽Walker的專輯，讓我想起台灣吉他二重奏組合─WoodyWoody，他們的作品以木吉他獨奏或雙吉他演奏來呈現，如果你喜歡Primrose Green這種清新小品，那麼你絕對不能錯過來自台灣、吉他演奏充滿藝術性的WoodyWoody。
Ryley Walker是吉他界裡蠻出名的吉他手，除了承襲蘇格蘭音樂家Bert Jansch的細膩技巧，同時也帶有Miles Davis的藍調靈魂。身邊總不缺音樂同好的他，將民謠吉他與搖滾、藍調結合，編曲上習慣一層又一層的堆疊，一首歌裡的音軌絕對比你認為的還要多。
2015年發行的《Primerose Green》專輯，大多數的樂評都對Walker的吉他演奏技巧讚譽有加，在搖滾樂佔多數的近代獨立音樂界，能聽到自70年代後就鮮少聽到帶有藍調靈魂的民謠搖滾，實為樂壇的一陣清風。旋律複雜的吉他與鋼琴演奏，一搭一合的在Walker的音樂裡成為新穎卻不違和的聽覺享受，配上他吟遊式的演唱風格，彷彿回到了過去那個人民提倡愛與和平的簡單世界。
請聽聽看Ryley Walker被譽為"70年代(迷幻/藍調)民謠再現"的Primrose Green:
聽Walker的專輯，讓我想起台灣吉他二重奏組合─WoodyWoody，他們的作品以木吉他獨奏或雙吉他演奏來呈現，如果你喜歡Primrose Green這種清新小品，那麼你絕對不能錯過來自台灣、吉他演奏充滿藝術性的WoodyWoody。
2016年1月29日 星期五
【SOTD - 22】Sufjan Stevens - John My Beloved
第一次認識Sufjan是聽2003年的《Michigan》專輯，他用音樂描繪出自己家鄉的人情味與景色，在樂器使用從不設限的Sufjan，用許多俏皮的樂器呈現密西根的春夏秋冬與生意盎然的氣息，是張適合在清晨靜靜聆聽的清新專輯。
但Sufjan創作的面向廣泛，發行過的七張專輯都各有各自的風格，唯一不變的是他詩歌似的歌詞，像個在城市裡遊蕩的吟遊詩人，用音樂記錄下生活裡的點點滴滴。真正讓樂壇對這位音樂人大為驚艷的，莫屬2005年那張談論美國伊利諾州人事物的專輯《Illinois》。把整個管弦樂團搬進音樂裡(而且大部分是他一人演奏錄製所有音軌!)，融合跨時代不同的音樂風格，絕對是Sufjan音樂生涯中的一大進展。但也因專輯錄製過程複雜，讓Sufjan那股單純享受音樂的愉悅，演變成為對細節斤斤計較的technician。他決定要暫緩製作新專輯的腳步，從舞台上專心演奏每個音符每段旋律的感受，找回自己對音樂的歡愉及享受。
2015年發行的新專輯《Carrie & Lowell》是Sufjan獻給深受疾病和藥物纏身的母親與繼父的一張專輯。相較於前幾張專輯的活潑，Sufjan回歸到單純的人聲與鋼琴等基本樂器的組合，一貫不變的是那真摯美麗的歌詞，透過Sufjan低沉耳語般的嗓音，道出一篇篇令人難忘的生命篇章。
如果此刻你覺得痛苦，面前有一道無法跨越的牆，聽Sufjan的新專輯吧，你會在看似哀愁的歌詞背後，跟他一起找回生命裡的勇氣。請聽我最愛的track: John My Beloved，在Sufjan的音樂裡，世界是那樣的和平，神愛世人，神愛不一樣的你和我。
So can we be friends sweetly
Before the mystery ends?
I love you more than the world can contain
In its lonely and ramshackle head
There's only a shadow of me; in a manner of speaking I'm dead
喔對了!跟你們分享我聽了一遍就再也不敢聽的歌曲─John Wayne Gacy Jr.，歌曲本身旋律柔和，是我一般會拿出來循環撥放的那種。但是歌詞卻說著美國有名的clown killer的生平事蹟(有興趣的人可以google "John Wayne Jr"就會有答案)，當我徹底理解他的故事後，歌曲的旋律反而讓我毛骨悚然，一輩子拒聽...
(以上是我個人意見，聽聽就好囉!)
但Sufjan創作的面向廣泛，發行過的七張專輯都各有各自的風格，唯一不變的是他詩歌似的歌詞，像個在城市裡遊蕩的吟遊詩人，用音樂記錄下生活裡的點點滴滴。真正讓樂壇對這位音樂人大為驚艷的，莫屬2005年那張談論美國伊利諾州人事物的專輯《Illinois》。把整個管弦樂團搬進音樂裡(而且大部分是他一人演奏錄製所有音軌!)，融合跨時代不同的音樂風格，絕對是Sufjan音樂生涯中的一大進展。但也因專輯錄製過程複雜，讓Sufjan那股單純享受音樂的愉悅，演變成為對細節斤斤計較的technician。他決定要暫緩製作新專輯的腳步，從舞台上專心演奏每個音符每段旋律的感受，找回自己對音樂的歡愉及享受。
2015年發行的新專輯《Carrie & Lowell》是Sufjan獻給深受疾病和藥物纏身的母親與繼父的一張專輯。相較於前幾張專輯的活潑，Sufjan回歸到單純的人聲與鋼琴等基本樂器的組合，一貫不變的是那真摯美麗的歌詞，透過Sufjan低沉耳語般的嗓音，道出一篇篇令人難忘的生命篇章。
如果此刻你覺得痛苦，面前有一道無法跨越的牆，聽Sufjan的新專輯吧，你會在看似哀愁的歌詞背後，跟他一起找回生命裡的勇氣。請聽我最愛的track: John My Beloved，在Sufjan的音樂裡，世界是那樣的和平，神愛世人，神愛不一樣的你和我。
So can we be friends sweetly
Before the mystery ends?
I love you more than the world can contain
In its lonely and ramshackle head
There's only a shadow of me; in a manner of speaking I'm dead
喔對了!跟你們分享我聽了一遍就再也不敢聽的歌曲─John Wayne Gacy Jr.，歌曲本身旋律柔和，是我一般會拿出來循環撥放的那種。但是歌詞卻說著美國有名的clown killer的生平事蹟(有興趣的人可以google "John Wayne Jr"就會有答案)，當我徹底理解他的故事後，歌曲的旋律反而讓我毛骨悚然，一輩子拒聽...
(以上是我個人意見，聽聽就好囉!)
2016年1月28日 星期四
【SOTD - 21】Daughter 新專輯《Not To Disappear》介紹
喜歡聽英搖的你，一定不能錯過今天要介紹的樂團─Daughter。自2010年成團創作的他們，由主唱Elena Tonra、吉他手(兼男友)Igor Haefeli與鼓手Remi Aguilella組成的三人編制，絕對是許多樂迷心中的鐵三角。
曲風屬民謠搖滾的Daughter，相信大家都記得2013年發行的《If You Leave》專輯裡，一首首唱進你我心坎角落裡的歌曲，是張我一年聽了數百次，在台灣聽、在歐洲旅行聽、回來台灣還在聽的專輯。主唱Tonra所寫的歌詞總是帶有一股淡淡的憂鬱氣息，搭上她飄渺虛幻的歌唱方式，彷彿在你雙腳綁上沉重的錨，隨著黑暗漸漸沉入深海的過程中，只有在那樣無可退路的情況下，你才能真正感受Daughter歌曲裡的揪心和哀痛。也因為歌曲裡強大的情緒渲染力，Daughter的音樂也常被選為電影或電視劇的配樂，也讓更多人聽到他們的好音樂。
讓大家複習一下《If You Leave》專輯裡的淡淡哀愁，我非常喜歡跟作曲家Joe Duddell合作，加入管絃樂版本的"Still"。喜歡的朋友可以到Youtube搜尋"Daughter Live @ Air Studios"聽更多合作歌曲。比原版更為戲劇性的演出，古典和現代在Daughter的音樂裡完全零違和感，反而添加更多細膩的音樂情緒表現，將歌曲的層次更推上一層樓。
曲風屬民謠搖滾的Daughter，相信大家都記得2013年發行的《If You Leave》專輯裡，一首首唱進你我心坎角落裡的歌曲，是張我一年聽了數百次，在台灣聽、在歐洲旅行聽、回來台灣還在聽的專輯。主唱Tonra所寫的歌詞總是帶有一股淡淡的憂鬱氣息，搭上她飄渺虛幻的歌唱方式，彷彿在你雙腳綁上沉重的錨，隨著黑暗漸漸沉入深海的過程中，只有在那樣無可退路的情況下，你才能真正感受Daughter歌曲裡的揪心和哀痛。也因為歌曲裡強大的情緒渲染力，Daughter的音樂也常被選為電影或電視劇的配樂，也讓更多人聽到他們的好音樂。
讓大家複習一下《If You Leave》專輯裡的淡淡哀愁，我非常喜歡跟作曲家Joe Duddell合作，加入管絃樂版本的"Still"。喜歡的朋友可以到Youtube搜尋"Daughter Live @ Air Studios"聽更多合作歌曲。比原版更為戲劇性的演出，古典和現代在Daughter的音樂裡完全零違和感，反而添加更多細膩的音樂情緒表現，將歌曲的層次更推上一層樓。
2016年1月27日 星期三
【SOTD - 20】布達佩斯大飯店原聲帶- 作/編曲家 Alexandre Desplat
周末看了Wes Anderson編導的"布達佩斯大飯店(The Grand Budapest Hotel)"，又再次聽法國作曲家
Alexandre Desplat所作曲編曲的原聲帶聽到欲罷不能。自"超級狐狸先生(Fantastic Mr. Fox)"就開始替
Wes Anderson製作配樂的Alexandre，總是能替奇幻不可思議的電影情節，刷上一層更耀眼的色彩。
可能你還覺得Alexandre不夠熟悉，每年多產的他在電影配樂上的作品類型非常多元，包含即將上映的Danish Girl、2015年的模仿遊戲(Imitation Game)、哈利波特死神的聖物等等，都是他的作品。從來不替自己風格設限的Alexandre，自90年代末起，年年都交出一張張令人讚嘆不已的作品，品質只有更好不用多說。
布達佩斯大飯店這張原聲帶絕對是你一定要珍藏當傳家寶的極品，很少有純演奏的原聲帶能鮮明的將螢幕上的劇情帶進腦海裡，Alexandre就是有這種魔力，讓你透過聆聽來享受電影。管樂與撥弦樂器的大量使用，撫呀撥呀那一個接一個的音符在你心中已畫出一圈又一圈的漣漪，久久撫平不散。當然更少不了打擊樂器與管風琴的強烈戲劇性，震出你一身的雞皮疙瘩。原聲帶裡也使用許多跟電影裡地域連結性強的民族樂器，如匈牙利的傳統揚琴、阿爾卑斯游牧民俗所吹奏的山笛、俄式三弦琴等等，營造出回到百年前中歐飯店的身歷其境。
用說的難以理解嗎，請你聽聽看兩首相當不一樣的曲子。
還記得電影裡那一幕，一通電話不斷在歐洲各大飯店轉接尋求協助古斯塔夫先生與門僮Zero的場景嗎? 急迫卻又帶點幽默意味(每位經理都為了他們停下手邊重要的事)的劇情，在打擊樂器的開頭先來劑強心針，告訴你有件大事要發生了，接著再用弦樂與琴聲讓你的一顆心懸在半空中，替古斯塔夫先生心驚膽戰。
請聽這首:The Society of Crossed Keys
你一定不會忘記古斯塔夫先生與Zero兩人偽裝穿越過一個又一個意想不到的情況，教堂裡吟唱的僧人、空中纜車，最後從山頂的滑雪道一路冒死求生的滑下的情節。除了戲劇張力十足，連音樂表情也超級豐富的一段場景，也是整張原聲帶中我最喜歡的一首曲子。
請聽: Canto at Gabelmeister's Peak
Alexandre Desplat所作曲編曲的原聲帶聽到欲罷不能。自"超級狐狸先生(Fantastic Mr. Fox)"就開始替
Wes Anderson製作配樂的Alexandre，總是能替奇幻不可思議的電影情節，刷上一層更耀眼的色彩。
可能你還覺得Alexandre不夠熟悉，每年多產的他在電影配樂上的作品類型非常多元，包含即將上映的Danish Girl、2015年的模仿遊戲(Imitation Game)、哈利波特死神的聖物等等，都是他的作品。從來不替自己風格設限的Alexandre，自90年代末起，年年都交出一張張令人讚嘆不已的作品，品質只有更好不用多說。
布達佩斯大飯店這張原聲帶絕對是你一定要珍藏當傳家寶的極品，很少有純演奏的原聲帶能鮮明的將螢幕上的劇情帶進腦海裡，Alexandre就是有這種魔力，讓你透過聆聽來享受電影。管樂與撥弦樂器的大量使用，撫呀撥呀那一個接一個的音符在你心中已畫出一圈又一圈的漣漪，久久撫平不散。當然更少不了打擊樂器與管風琴的強烈戲劇性，震出你一身的雞皮疙瘩。原聲帶裡也使用許多跟電影裡地域連結性強的民族樂器，如匈牙利的傳統揚琴、阿爾卑斯游牧民俗所吹奏的山笛、俄式三弦琴等等，營造出回到百年前中歐飯店的身歷其境。
用說的難以理解嗎，請你聽聽看兩首相當不一樣的曲子。
還記得電影裡那一幕，一通電話不斷在歐洲各大飯店轉接尋求協助古斯塔夫先生與門僮Zero的場景嗎? 急迫卻又帶點幽默意味(每位經理都為了他們停下手邊重要的事)的劇情，在打擊樂器的開頭先來劑強心針，告訴你有件大事要發生了，接著再用弦樂與琴聲讓你的一顆心懸在半空中，替古斯塔夫先生心驚膽戰。
請聽這首:The Society of Crossed Keys
你一定不會忘記古斯塔夫先生與Zero兩人偽裝穿越過一個又一個意想不到的情況，教堂裡吟唱的僧人、空中纜車，最後從山頂的滑雪道一路冒死求生的滑下的情節。除了戲劇張力十足，連音樂表情也超級豐富的一段場景，也是整張原聲帶中我最喜歡的一首曲子。
請聽: Canto at Gabelmeister's Peak
2016年1月26日 星期二
【SOTD - 19】萬年青年旅店 - 殺死那個石家庄人
萬能青年旅店是90後、來自東北石家庄的中國樂隊，
說他們的音樂充滿藝術性卻是大大低估萬青音樂中無處不在的哀愁和敏銳。
在那個四處瀰漫忍耐與吶喊的石家庄，在那個複雜與簡單都默默被大社會消化的年代，萬青一針一線的縫起了所有普通人經歷過的麻煩，一磚一瓦的堆起了市井小民的痛苦，招待世界格格不入的青年們，到萬能青年旅店裡，關上門背對社會的嘲諷與譏笑，一塊彈琴喝酒，唱著對這片浩瀚廣袤土地的念念在茲，奏著寄情於社會的信念信仰與希望。
萬青的樂隊風格難以準確的歸類，你能說他們奏搖滾、彈民謠，亦有爵士迷幻前衛和老中國音樂的影子。編曲架構寬廣綿延，歌詞時而明亮濃烈時而沉痛幽深，萬青音樂裡那無形的唯美與難以喘息的壓力，都化作一根根塗上癮頭的箭，射向你心臟深處，那樣的真實卻又令人上癮。
2012年11月發行的首張同名專輯《萬能青年旅店》，用民謠搖滾搭配銅管編制吹奏出有點熟悉又陌生的旋律，主唱董二千用他那略顯滄桑的嗓音吟唱出一首又一首隱晦卻寫實的詩篇。是一張每個憂國憂民的青年都要聽的專輯，在他們涵義深遠的歌曲裡，彷彿能看見遠方被灰霧壟罩的石家庄，靜靜的在那兒等著。
"殺死那個石家庄人"說的是2001年由靳如超的不幸所釀成的悲劇，到底是個人的憤世嫉俗導致那場百人喪生的爆炸案，還是不公不義的社會體制下對邊緣人的壓迫所造成的結果，在十幾年後的現在早已不可考了，也許是一輩子都無法探究的原因吧。
萬青是這樣唱著的:
如此生活三十年 直到大廈崩塌
一萬匹脫韁的馬 在他腦海中奔跑
如此生活三十年 直到大廈崩塌
雲層深處的黑暗啊 淹沒心底的景觀
說他們的音樂充滿藝術性卻是大大低估萬青音樂中無處不在的哀愁和敏銳。
在那個四處瀰漫忍耐與吶喊的石家庄，在那個複雜與簡單都默默被大社會消化的年代，萬青一針一線的縫起了所有普通人經歷過的麻煩，一磚一瓦的堆起了市井小民的痛苦，招待世界格格不入的青年們，到萬能青年旅店裡，關上門背對社會的嘲諷與譏笑，一塊彈琴喝酒，唱著對這片浩瀚廣袤土地的念念在茲，奏著寄情於社會的信念信仰與希望。
萬青的樂隊風格難以準確的歸類，你能說他們奏搖滾、彈民謠，亦有爵士迷幻前衛和老中國音樂的影子。編曲架構寬廣綿延，歌詞時而明亮濃烈時而沉痛幽深，萬青音樂裡那無形的唯美與難以喘息的壓力，都化作一根根塗上癮頭的箭，射向你心臟深處，那樣的真實卻又令人上癮。
2012年11月發行的首張同名專輯《萬能青年旅店》，用民謠搖滾搭配銅管編制吹奏出有點熟悉又陌生的旋律，主唱董二千用他那略顯滄桑的嗓音吟唱出一首又一首隱晦卻寫實的詩篇。是一張每個憂國憂民的青年都要聽的專輯，在他們涵義深遠的歌曲裡，彷彿能看見遠方被灰霧壟罩的石家庄，靜靜的在那兒等著。
"殺死那個石家庄人"說的是2001年由靳如超的不幸所釀成的悲劇，到底是個人的憤世嫉俗導致那場百人喪生的爆炸案，還是不公不義的社會體制下對邊緣人的壓迫所造成的結果，在十幾年後的現在早已不可考了，也許是一輩子都無法探究的原因吧。
萬青是這樣唱著的:
如此生活三十年 直到大廈崩塌
一萬匹脫韁的馬 在他腦海中奔跑
如此生活三十年 直到大廈崩塌
雲層深處的黑暗啊 淹沒心底的景觀
2016年1月25日 星期一
【SOTD - 18】2HRs - Scintillation(星空閃爍)
今天要介紹的是來自台灣我非常喜歡的後搖團─2HRs。
2HRs的團名是通勤的時間單位，團員分散於台灣各地，每次聚首的平均車程約莫兩小時，半幽默半認真的就成為他們的團名。來自理工科系的幾個大男生，用後搖奏出自己對宇宙的想像及社會的反思，是近期台灣樂壇的後搖新星。
音樂充滿古典和現代感的衝撞，用電子小提琴取代傳統樂團編制中吉他的角色，2HRs以雙琴(鋼琴和提琴)帶領你在《類星體 Quasar》專輯中浩瀚無垠的宇宙盡情翱翔。如果哪天真的能把無形的音樂用有形的物質體現，2HRs的類星體絕對會是一顆比地球還更讓人離不開的星球，聽"瞪鄉人(Homegazer)"所感受到的鄉愁和冉冉上升的溫暖希望，誰說一定要用歌詞才能傳達出實體的意象，2HRs用音樂表達出意象外，音牆內一磚一瓦於時間洪流下一點一滴所累積出生命的狂喜、絕望、與一直都存在著的希望。
1/30(六)即將在小地方展演空間演出的2HRs，錯過了之前的演出都沒有關係，這次千萬不要再錯過遨遊2HRs宇宙的機會，用行動支持台灣的好音樂 :D
今天跟大家分享這首來自2HRs的"星空閃爍(Scintillation)"，我也想聽聽大家對他們音樂的想像~
2HRs的團名是通勤的時間單位，團員分散於台灣各地，每次聚首的平均車程約莫兩小時，半幽默半認真的就成為他們的團名。來自理工科系的幾個大男生，用後搖奏出自己對宇宙的想像及社會的反思，是近期台灣樂壇的後搖新星。
音樂充滿古典和現代感的衝撞，用電子小提琴取代傳統樂團編制中吉他的角色，2HRs以雙琴(鋼琴和提琴)帶領你在《類星體 Quasar》專輯中浩瀚無垠的宇宙盡情翱翔。如果哪天真的能把無形的音樂用有形的物質體現，2HRs的類星體絕對會是一顆比地球還更讓人離不開的星球，聽"瞪鄉人(Homegazer)"所感受到的鄉愁和冉冉上升的溫暖希望，誰說一定要用歌詞才能傳達出實體的意象，2HRs用音樂表達出意象外，音牆內一磚一瓦於時間洪流下一點一滴所累積出生命的狂喜、絕望、與一直都存在著的希望。
1/30(六)即將在小地方展演空間演出的2HRs，錯過了之前的演出都沒有關係，這次千萬不要再錯過遨遊2HRs宇宙的機會，用行動支持台灣的好音樂 :D
今天跟大家分享這首來自2HRs的"星空閃爍(Scintillation)"，我也想聽聽大家對他們音樂的想像~
2016年1月24日 星期日
【SOTD - 17】Temples - Sun Structures
"Doing something different with a pop song, breaking the convention of verses and choruses - it's something we always keep in mind when we're recording." -Temples貝斯手, Warmsley
英國近年來最厲害的迷幻搖滾新團，絕對是非Temples莫屬。由吉他手Bagshaw和貝斯手Warmsley兩人為首腦的樂團，前身為曾奪下英國獨立音樂排行排No.1的Sukie，自英國小鎮Kettering發展的Temples，希望樂迷能在他們的音樂中聽見萬花筒般綺麗旖旎的神祕色彩。
除了深受60年代迷幻搖滾的影響，Temples從來不害怕在他們的音樂裡挑戰新的音樂方式，國外網站稱呼他們為"Retro-Futurists"，在沿襲傳統風格下，將未來/現代感十足的編曲方式加入音樂裡，這就是Temples音樂裡毫不設限的驕傲。
"The key is innovation. We never want to re-do the same thing, use the same formula as a previous song.
We are always looking hard to better ourselves." -Temples吉他手, James
如果生活碰到一直無法突破的瓶頸，就聽Temples找回勇敢創新的精神吧。
Temples - Sun Structures
英國近年來最厲害的迷幻搖滾新團，絕對是非Temples莫屬。由吉他手Bagshaw和貝斯手Warmsley兩人為首腦的樂團，前身為曾奪下英國獨立音樂排行排No.1的Sukie，自英國小鎮Kettering發展的Temples，希望樂迷能在他們的音樂中聽見萬花筒般綺麗旖旎的神祕色彩。
除了深受60年代迷幻搖滾的影響，Temples從來不害怕在他們的音樂裡挑戰新的音樂方式，國外網站稱呼他們為"Retro-Futurists"，在沿襲傳統風格下，將未來/現代感十足的編曲方式加入音樂裡，這就是Temples音樂裡毫不設限的驕傲。
"The key is innovation. We never want to re-do the same thing, use the same formula as a previous song.
We are always looking hard to better ourselves." -Temples吉他手, James
如果生活碰到一直無法突破的瓶頸，就聽Temples找回勇敢創新的精神吧。
Temples - Sun Structures
2016年1月23日 星期六
【SOTD - 16】Parquet Courts - Content Nausea
Parquet Courts aka. Parkay Quarts，來自紐約布魯克林的四人編制樂團。
用舊式的詩歌朗誦風格，在後龐克復興浪潮裡，用PC的觀點寫出對於社會現狀的觀察與吶喊，聽一次不習慣、
聽第二次就會深深愛上Parquet Courts衝撞式的膽量。用充滿意涵的歌詞表達對人性、社會現象的看法，在帶點諷刺意味字句的背後支撐著的是節奏明快的吉他刷奏和鼓聲敲擊，偶而減速用喧雜的器樂聲帶出歌詞裡不滿的情緒，將聽眾拉入Parquet Courts所建築的小社會，用音樂牽起你的雙手，做一場跟世界相抵的抗爭。
自2010年組團至今已經發行四張專輯的Parquet Courts，在音樂多產的同時，卻仍一次又一次的用他們的音樂激起聽眾的齊聲負荷，與各大樂評的肯定。我個人最喜歡的專輯是2014年的《Sunbathing Animal》，其中的"Ducking and Dodging" 的編曲方式會讓你陷入歌詞裡那不公不義的社會，像被監看一般的偷偷跟著PC用音樂座小型抗爭，聽完相信你也會哼唱著"You've been ducking and dodging but you can't come home no more"。
但今天想推薦大家的是來自第四張專輯《Content Nausea》裡的同名歌曲，是一張僅由主唱和吉他手錄製的專輯，卻沒少了Parquet Courts的強烈節奏，反而還多了先前所沒有的細膩。Content Nausea想表達的是對資訊/科技爆炸世界的反思，選擇盲從還是創新，只能由你自己決定了。
請聽來自Parquet Courts憤青般對世界的吶喊《Content Nausea》:
Content, that's what you'd call it
An infant screaming in every room in your gut
Bets strum on an intention but best left unattended
How gathered the pixels in the dust of the digital age to our being
With what do I wash?
Put on some music
My friend walks the same path every day
Steep the stairwell, cognizance to coma
用舊式的詩歌朗誦風格，在後龐克復興浪潮裡，用PC的觀點寫出對於社會現狀的觀察與吶喊，聽一次不習慣、
聽第二次就會深深愛上Parquet Courts衝撞式的膽量。用充滿意涵的歌詞表達對人性、社會現象的看法，在帶點諷刺意味字句的背後支撐著的是節奏明快的吉他刷奏和鼓聲敲擊，偶而減速用喧雜的器樂聲帶出歌詞裡不滿的情緒，將聽眾拉入Parquet Courts所建築的小社會，用音樂牽起你的雙手，做一場跟世界相抵的抗爭。
自2010年組團至今已經發行四張專輯的Parquet Courts，在音樂多產的同時，卻仍一次又一次的用他們的音樂激起聽眾的齊聲負荷，與各大樂評的肯定。我個人最喜歡的專輯是2014年的《Sunbathing Animal》，其中的"Ducking and Dodging" 的編曲方式會讓你陷入歌詞裡那不公不義的社會，像被監看一般的偷偷跟著PC用音樂座小型抗爭，聽完相信你也會哼唱著"You've been ducking and dodging but you can't come home no more"。
但今天想推薦大家的是來自第四張專輯《Content Nausea》裡的同名歌曲，是一張僅由主唱和吉他手錄製的專輯，卻沒少了Parquet Courts的強烈節奏，反而還多了先前所沒有的細膩。Content Nausea想表達的是對資訊/科技爆炸世界的反思，選擇盲從還是創新，只能由你自己決定了。
請聽來自Parquet Courts憤青般對世界的吶喊《Content Nausea》:
Content, that's what you'd call it
An infant screaming in every room in your gut
Bets strum on an intention but best left unattended
How gathered the pixels in the dust of the digital age to our being
With what do I wash?
Put on some music
My friend walks the same path every day
Steep the stairwell, cognizance to coma
2016年1月22日 星期五
【SOTD - 15】Palma Violets - Best of Friends
Palma Violets就是我在Rough Trade跟店員爭執的團。
充滿故事的音樂總特別讓我難以忘懷，PV的音樂正屬於那種就算活到60歲還是會牢牢記住的類型。
還記得是個陰雨綿綿的冷天，我走著跟昨天一樣的路線，搭地鐵到AldgateEast站下車，沿著Brick Lane前往一逛就上癮的Rough Trade。前一天並沒有在店裡立刻下手買專輯，只在店裡各個不同音樂類型的區塊徘徊偷偷做筆記，等著回青年旅館用wifi聽聽看之後，再決定要買哪幾張專輯。
當天Rough Trade裡並沒有很多客人，可能因為平日下午加上天氣差吧，一走進門就聽到特大聲的小龐克音樂(後來問店員才知道是Parquet Courts，明天介紹，please stay tune!)，我隨意的朝店裡點點頭，也不管是否有人跟我對上眼，就埋首投入唱片堆裡那令我安全不已的氛圍，迫不急待想將所有音樂狼吞虎嚥的裝進我的腦海裡。
Rough Trade有一面牆擺滿了他們staffs當月推薦的專輯，你可以邊試聽邊看著每個人所寫的推薦文字。當時我正認真的試聽Palma Violets的《180》專輯，他們是Rough Trade廠牌旗下的樂團，沿襲著The Libertines的英式車庫搖滾風格，PV也在音樂裡摻雜了些許龐克與些許迷幻氣息，聽完整張專輯你會想立刻跟他們成為best buddy，因為他們真的太有個性了!
為什麼會起爭執呢? 當我很認真的聽著專輯裡的某首歌，突然有個人輕拍我肩膀，我拿下耳機疑惑的看著他。也不等我反應過來，沒來由的一句"Which song do you like the most in this album?"問句傳來。我這個人在任何事情都可以退一步，就是在音樂上沒辦法說謊。於是很誠實的回答當時耳機裡傳來的"We Found Love"，還很認真地解釋這首歌給我60年代反戰的感覺等等，熱切的想跟他分享我的心情。誰知道大叔也沒有想聽我說完的意思，直視著問我為什麼不喜歡"Best of Friends"和接踵而來一連串的why he likes the song，我委屈的低語著每個人喜歡的音樂類型都不一樣啊之類的話，繼續聽著他對於PV的長篇大論。
最後還是其他店員路過看到著奇特的景象，笑著跟他說"Don't argue with a young lady"，他才驚覺自己已經對我頭頭是道的講了很久的事實，大力地摟了我一下說了"I am way too serious."後開始大笑。原來他也只是跟我一樣很喜歡PV很喜歡聽音樂的人而已啊，我也沒想太多，跟他聊著最近英國的新團，我也介紹他一些台灣很棒的音樂人。最後Palma Violets的專輯當然是入手了，大叔也人很好的幫我打折，我朝他揮揮手說著有緣再見，便結束了第二天的Rough Trade之旅，之後再訪都沒有緣再見到蓄著鬍的大叔了。
請你們聽聽這首蓄鬍大叔《180》專輯裡最愛的Best Of Friends。
對了! Palma Violets去年已經發行了第二張專輯《Danger In The Club》，喜歡他們的朋友一定要支持好音樂喔。
充滿故事的音樂總特別讓我難以忘懷，PV的音樂正屬於那種就算活到60歲還是會牢牢記住的類型。
還記得是個陰雨綿綿的冷天，我走著跟昨天一樣的路線，搭地鐵到AldgateEast站下車，沿著Brick Lane前往一逛就上癮的Rough Trade。前一天並沒有在店裡立刻下手買專輯，只在店裡各個不同音樂類型的區塊徘徊偷偷做筆記，等著回青年旅館用wifi聽聽看之後，再決定要買哪幾張專輯。
當天Rough Trade裡並沒有很多客人，可能因為平日下午加上天氣差吧，一走進門就聽到特大聲的小龐克音樂(後來問店員才知道是Parquet Courts，明天介紹，please stay tune!)，我隨意的朝店裡點點頭，也不管是否有人跟我對上眼，就埋首投入唱片堆裡那令我安全不已的氛圍，迫不急待想將所有音樂狼吞虎嚥的裝進我的腦海裡。
Rough Trade有一面牆擺滿了他們staffs當月推薦的專輯，你可以邊試聽邊看著每個人所寫的推薦文字。當時我正認真的試聽Palma Violets的《180》專輯，他們是Rough Trade廠牌旗下的樂團，沿襲著The Libertines的英式車庫搖滾風格，PV也在音樂裡摻雜了些許龐克與些許迷幻氣息，聽完整張專輯你會想立刻跟他們成為best buddy，因為他們真的太有個性了!
為什麼會起爭執呢? 當我很認真的聽著專輯裡的某首歌，突然有個人輕拍我肩膀，我拿下耳機疑惑的看著他。也不等我反應過來，沒來由的一句"Which song do you like the most in this album?"問句傳來。我這個人在任何事情都可以退一步，就是在音樂上沒辦法說謊。於是很誠實的回答當時耳機裡傳來的"We Found Love"，還很認真地解釋這首歌給我60年代反戰的感覺等等，熱切的想跟他分享我的心情。誰知道大叔也沒有想聽我說完的意思，直視著問我為什麼不喜歡"Best of Friends"和接踵而來一連串的why he likes the song，我委屈的低語著每個人喜歡的音樂類型都不一樣啊之類的話，繼續聽著他對於PV的長篇大論。
最後還是其他店員路過看到著奇特的景象，笑著跟他說"Don't argue with a young lady"，他才驚覺自己已經對我頭頭是道的講了很久的事實，大力地摟了我一下說了"I am way too serious."後開始大笑。原來他也只是跟我一樣很喜歡PV很喜歡聽音樂的人而已啊，我也沒想太多，跟他聊著最近英國的新團，我也介紹他一些台灣很棒的音樂人。最後Palma Violets的專輯當然是入手了，大叔也人很好的幫我打折，我朝他揮揮手說著有緣再見，便結束了第二天的Rough Trade之旅，之後再訪都沒有緣再見到蓄著鬍的大叔了。
請你們聽聽這首蓄鬍大叔《180》專輯裡最愛的Best Of Friends。
對了! Palma Violets去年已經發行了第二張專輯《Danger In The Club》，喜歡他們的朋友一定要支持好音樂喔。
2016年1月21日 星期四
【SOTD - 14】Vök - Before
有常來illusiveheaven的人一定知道我是冰島音樂的重度成癮者，
現階段的人生夢想是到冰島參加Iceland Airwaves(請點我看音樂節介紹)，今年已經開賣了喔!
還沒親自踏上冰島這塊土地，我弟倒是已經幫我探探風，唱片行架上擺買的黑膠和專輯種類在他們的照片裡已讓我目不暇給，還有好多很難買的冰島音樂人的唱片那裏一應具全，真讓我走進去的話，可能天天流連忘返到連家都不想回了吧(笑)。
我弟去年從冰島回來後，送了我一張《This Is Icelandic Indie Music - Vol. 11》，封面用冰島著名的地熱噴泉為背景，整張專輯收錄的歌曲也真如高聳入雲霄的蒸氣那般，在冉冉上升的hyper氣氛裡卻又不失溫柔婉約。正如冰島這片土地，面積小又偏遠，卻完整的保有地形上的特殊性，沒有因此過度開發。冰島的音樂也是這樣，在接納外來新的類型的同時，音樂人也用母語創作，融合出那一片冰島特有的多樣性音樂光景。
Vök也是我從《This Is Icelandic Indie Music - Vol. 11》專輯裡發現的寶物。
曲風偏電子的他們，用冰島文與英文交錯創作，贏得2014年Musiktilraunir (Battle of Bands)首獎後，
Vök的第一首歌立即被收錄於當年的《This Is Icelandic Indie Music - Vol. 11》專輯裡，也開始了三人編制的樂團生涯，主唱Margrét沉著沙啞的嗓音，加上薩克斯風與合成器等樂器的使用，讓Vök成功在一片樂團裡走出自己的風格。
已經連續兩年在Iceland Airwaves演出的Vök，在舞台上的表現還是同樣靦腆，2014年發行的EP《Tension》算是團員對當時生命裡的疲累緊繃的抒發。透過專輯可以聽見Vök在音樂裡對你說著，那些懷疑自己可能性的人，別讓他們替你所下的定義影響，做自己就好。
請聽這首2014年於Iceland Airwaves現場演出版本的 Before:
對了!
Vök去年也出了一張新的EP《If I Was》，充滿更多實驗性元素的一張專輯，可以到他們的Soundcloud聽聽看喔!
現階段的人生夢想是到冰島參加Iceland Airwaves(請點我看音樂節介紹)，今年已經開賣了喔!
還沒親自踏上冰島這塊土地，我弟倒是已經幫我探探風，唱片行架上擺買的黑膠和專輯種類在他們的照片裡已讓我目不暇給，還有好多很難買的冰島音樂人的唱片那裏一應具全，真讓我走進去的話，可能天天流連忘返到連家都不想回了吧(笑)。
我弟去年從冰島回來後，送了我一張《This Is Icelandic Indie Music - Vol. 11》，封面用冰島著名的地熱噴泉為背景，整張專輯收錄的歌曲也真如高聳入雲霄的蒸氣那般，在冉冉上升的hyper氣氛裡卻又不失溫柔婉約。正如冰島這片土地，面積小又偏遠，卻完整的保有地形上的特殊性，沒有因此過度開發。冰島的音樂也是這樣，在接納外來新的類型的同時，音樂人也用母語創作，融合出那一片冰島特有的多樣性音樂光景。
Vök也是我從《This Is Icelandic Indie Music - Vol. 11》專輯裡發現的寶物。
曲風偏電子的他們，用冰島文與英文交錯創作，贏得2014年Musiktilraunir (Battle of Bands)首獎後，
Vök的第一首歌立即被收錄於當年的《This Is Icelandic Indie Music - Vol. 11》專輯裡，也開始了三人編制的樂團生涯，主唱Margrét沉著沙啞的嗓音，加上薩克斯風與合成器等樂器的使用，讓Vök成功在一片樂團裡走出自己的風格。
已經連續兩年在Iceland Airwaves演出的Vök，在舞台上的表現還是同樣靦腆，2014年發行的EP《Tension》算是團員對當時生命裡的疲累緊繃的抒發。透過專輯可以聽見Vök在音樂裡對你說著，那些懷疑自己可能性的人，別讓他們替你所下的定義影響，做自己就好。
請聽這首2014年於Iceland Airwaves現場演出版本的 Before:
對了!
Vök去年也出了一張新的EP《If I Was》，充滿更多實驗性元素的一張專輯，可以到他們的Soundcloud聽聽看喔!
2016年1月20日 星期三
【SOTD - 13】Fanfarlo - Let's Go Extinct
「一起成為稀有動物吧!」 :D
近來有感，四處碰壁的感覺真的很難受，但我又不是喜(悲)形於色那種簡單易懂的個性，
還好身邊總有些願意把耳朵借給我的朋友，僅以這首Let's Go Extinct 獻給身邊不離不棄的好友們。
自倫敦發展的Fanfarlo沒有印象中多雨城市灰濛濛的形象，反而你能在他們的音樂裡互相取暖。
音樂平穩踏實，卻加入非傳統樂器，如:小提琴、小喇叭、曼陀鈴、薩克斯風等等，
創造出Fanfarlo 特有的實驗民謠曲風，是那種會讓你在黑暗裡看見光芒的希望感。
《Let's Go Extinct》也是我在Rough Trade入手的專輯之一(應該當他們在台灣的宣傳大使才對)，
專輯封面設計顏色很暖，你會看見底部有雙太空人的手在地球表面和宇宙的交界，看似在尋找甚麼似的不那麼肯定，再往上一點會看到一隻代表和平的白鴿，在星光熠熠的太空裡自在的翱翔。搭配上專輯名稱，彷彿看到了即便地球滅絕後，希望還是存在著的未來，跟整張專輯裡的歌曲毫無衝突的相互呼應，是張會讓你感受到整個宇宙流動並合而為一的專輯。
專輯打開後你會看到許多奇形怪狀的圖像/生物，讓我想起"Voynich Manuscript 伏尼契手稿 (點我看wiki)。
是一本內容不明、字母語言無人能辨別的神祕書籍，書中畫滿了各類形象不名的植物、星體與各項裝置等等，
有人認為是來自外星人的訊息，仍無學者能證明其出處(僅猜測)。我個人覺得專輯裡的圖像與伏尼契手稿有異曲同工之妙，不曉得是不是想營造出外太空毫無設限，各類生物都能有一席之地的感覺。
這首專輯同名歌曲 Let's Go Extinct 不僅歌詞傳達的意義簡單深得我心，連編曲和樂器編排都恰到好處，
多一分太多少一拍太少的完美。KEXP錄音室版本是我目前最喜歡的版本，你會看到Fanfarlo身兼多個樂器的團員，用不急不躁的演奏告訴你萬物不滅，地球毀滅了代表會有另一個新的開始，塵埃最後總會落定的。
Yes, it's clear the world will go on without us
And the dust will rearrange itself
The dust will rearrange itself
近來有感，四處碰壁的感覺真的很難受，但我又不是喜(悲)形於色那種簡單易懂的個性，
還好身邊總有些願意把耳朵借給我的朋友，僅以這首Let's Go Extinct 獻給身邊不離不棄的好友們。
自倫敦發展的Fanfarlo沒有印象中多雨城市灰濛濛的形象，反而你能在他們的音樂裡互相取暖。
音樂平穩踏實，卻加入非傳統樂器，如:小提琴、小喇叭、曼陀鈴、薩克斯風等等，
創造出Fanfarlo 特有的實驗民謠曲風，是那種會讓你在黑暗裡看見光芒的希望感。
《Let's Go Extinct》也是我在Rough Trade入手的專輯之一(應該當他們在台灣的宣傳大使才對)，
專輯封面設計顏色很暖，你會看見底部有雙太空人的手在地球表面和宇宙的交界，看似在尋找甚麼似的不那麼肯定，再往上一點會看到一隻代表和平的白鴿，在星光熠熠的太空裡自在的翱翔。搭配上專輯名稱，彷彿看到了即便地球滅絕後，希望還是存在著的未來，跟整張專輯裡的歌曲毫無衝突的相互呼應，是張會讓你感受到整個宇宙流動並合而為一的專輯。
專輯打開後你會看到許多奇形怪狀的圖像/生物，讓我想起"Voynich Manuscript 伏尼契手稿 (點我看wiki)。
是一本內容不明、字母語言無人能辨別的神祕書籍，書中畫滿了各類形象不名的植物、星體與各項裝置等等，
有人認為是來自外星人的訊息，仍無學者能證明其出處(僅猜測)。我個人覺得專輯裡的圖像與伏尼契手稿有異曲同工之妙，不曉得是不是想營造出外太空毫無設限，各類生物都能有一席之地的感覺。
這首專輯同名歌曲 Let's Go Extinct 不僅歌詞傳達的意義簡單深得我心，連編曲和樂器編排都恰到好處，
多一分太多少一拍太少的完美。KEXP錄音室版本是我目前最喜歡的版本，你會看到Fanfarlo身兼多個樂器的團員，用不急不躁的演奏告訴你萬物不滅，地球毀滅了代表會有另一個新的開始，塵埃最後總會落定的。
Yes, it's clear the world will go on without us
And the dust will rearrange itself
The dust will rearrange itself
2016年1月19日 星期二
【SOTD - 12】Drowners - Unzip Your Harrington
倫敦的Rough Trade是給2013年仍徘徊不定的那個二十出頭的我的一劑強心針。
除了連續好幾天造訪東倫敦店，還跟店員為了某張專輯裡的歌曲排行起了爭執，最後還跟店員暢聊英國獨立音樂圈的發展等等，都是Rough Trade讓我流連忘返的原因。
Drowners也是在Rough Trade牽起的緣分，雖然沒有機會認識樂團本身，但我還記得是由滿臉白鬍子的___(忘記名字了)用那張即使掛上笑容仍略顯嚴肅的臉，正經八百的告訴我《Drowners同名專輯》是張一定要入手收藏的專輯，塞進我手中，眨眨眼跟我說這會是今年最美麗的開始。
在完全信任Rough Trade店員的品味下，連同Toy的《Join The Dots》專輯，用一天兩餐在Tesco三鎊套餐(三明治、水、薯片)所省下的錢，買了這兩張兩年後聽了還是會忍不住微笑的專輯。
Drowners是主唱Matthew從英國搬到紐約當model後，於閒暇之餘寫歌、組團、到錄製EP，最後還被Frenchkiss Record簽下，發行了這張非常溫文儒雅的《Drowners同名專輯》。Drowners深受樂團圈的前輩喜愛，曾多次替Cage the Elephant、Arctic Monkeys、Foals等樂團開場，也迅速贏得樂迷的心。
這首Unzip Your Harringron是我專輯裡最喜歡的小品，適合風和日麗的午後待在家看著窗外雲朵飄移，甚麼事也不做的放鬆慵懶，推薦給大家。
I'm gonna hang around long enough to be part of the furniture
Oh boy you look so suave when you unzip your harrington
I guess what you're like at home
除了連續好幾天造訪東倫敦店，還跟店員為了某張專輯裡的歌曲排行起了爭執，最後還跟店員暢聊英國獨立音樂圈的發展等等，都是Rough Trade讓我流連忘返的原因。
Drowners也是在Rough Trade牽起的緣分，雖然沒有機會認識樂團本身，但我還記得是由滿臉白鬍子的___(忘記名字了)用那張即使掛上笑容仍略顯嚴肅的臉，正經八百的告訴我《Drowners同名專輯》是張一定要入手收藏的專輯，塞進我手中，眨眨眼跟我說這會是今年最美麗的開始。
在完全信任Rough Trade
Drowners是主唱Matthew從英國搬到紐約當model後，於閒暇之餘寫歌、組團、到錄製EP，最後還被Frenchkiss Record簽下，發行了這張非常溫文儒雅的《Drowners同名專輯》。Drowners深受樂團圈的前輩喜愛，曾多次替Cage the Elephant、Arctic Monkeys、Foals等樂團開場，也迅速贏得樂迷的心。
這首Unzip Your Harringron是我專輯裡最喜歡的小品，適合風和日麗的午後待在家看著窗外雲朵飄移，甚麼事也不做的放鬆慵懶，推薦給大家。
I'm gonna hang around long enough to be part of the furniture
Oh boy you look so suave when you unzip your harrington
I guess what you're like at home
2016年1月18日 星期一
【SOTD - 11】Pulp - Common People
前奏一下就知道是Common People，這就是英搖老團Pulp的高辨識度!
1978年成軍的Pulp，在八零年代期間仍是個相對默默無聞的地下樂團，直到1994年發行《His'n'Hers》專輯後，
才被各大樂評與聽眾真正注意到他們，同時Pulp也是BritPop發展過程中非常具有影響力的樂團!
音樂風格沿襲60年代以來動感十足的Disco與搖滾樂風，搭配"Kitchen-Sink-Drama"(從憤世嫉俗男人視角出發，通常意指英國國內尚未達到中產階級的年輕人，生活品質一般，在閒暇之餘喜歡到酒吧與人談論社會與政治議題，反映當時有抱負卻無處可伸張年輕人的社會現象)般的歌詞反映英國的社會現狀，Pulp快速竄升為90年代英國年輕人的icon之一。
Common People收錄於1995年《Different Class》專輯中，成功將Pulp帶入各大音樂排行榜中，成為家喻戶曉的Britpop樂團。原版的Common People我也很喜歡，但是今天介紹來自 The Peel Session 版本的Common People卻有個讓Pulp一點也不一般的小故事。
主唱Jarvis非常喜歡當時的一個節目"John Peel Roadshow"，John Peel是當時著名的DJ和製作人，以他獨特的音樂品味及誠實溫暖的DJ風格風靡樂壇，許多樂團都搶著將自己的demo交給John Peel，希望能得到他的青睞，而Pulp也不例外。1981年Jarvis得知John Peel即將到自己的家鄉錄製節目，便和團員花了一整天錄製demo，並正好在John踏上回程的前一刻順利將demo交給他。Jarvis只記得他說了有空會聽聽看，而自己只低語了謝謝，整段對話就結束了。
在沒有任何希望之下，五天後，Jarvis接到Peel Show製作人的電話，說希望Pulp能道倫敦錄製一個session。這絕對是將Pulp推上樂壇的重要原因之一，在經過四年的耕耘，終於有一個他們尊崇的音樂人看見他們的努力，對當時的Pulp而言，是夢想成真的時刻。
請聽聽這首於1996年由BBC, The Peel Session所錄製的 Common People。
謹以此首歌獻給所有生於平凡世界卻不平凡的你和我。
You'll never live like common people
You'll never do what common people do
You'll never fail like common people
You'll never watch your life slide out of view, and dance and drink and screw
Because there's nothing else to do.
2016年1月17日 星期日
【SOTD - 10】MONEY - Letter To Yesterday
會入手MONEY的《The Shadow of Heaven》其實是誤打誤撞被專輯封面吸引，(如下圖)
連團名和專輯名稱印製在封面上的極簡風格設計，卻成功的用黑白效果的斑駁牆面與看似想擁抱這世界卻別過頭隱瞞著甚麼的男人吸引我的目光。翻到背面一看"Eulogy for the death of everything─對萬物死亡的哀悼"，想也不想的就拿到試聽機試聽，第一首MONEY的歌就是"Letter To Yesterday"，反烏托邦主義的消極歌詞立刻唱入我的心坎裡，久久迴盪不散。
歌曲開頭用貝斯拉開序幕，建構出一道堅不可催的音牆緊緊包圍住你的思緒後，鼓聲輕聲敲擊著緊繃的神經，好似被人掐住咽喉般的難受，接著進入的吉他撥弦與主唱Jamie哀悼般悠悠唱出希望改變過去的一字一句，過了好多天仍像初聽時的警醒縈繞在心頭，蕩氣迴腸的逼你跟著MONEY一起哀悼昨日。
英國Manchester的獨立樂團MONEY，甫出輯就用他們獨特的對世界的見解，唱/奏出一張關於人、關於社會、關於自己的悼文，在音樂裡極盡揮灑淚水向昨日道再見，
明天的事就到未來再煩惱吧。
請聽來自 MONEY 的 Letter to Yesterday:
If I am a loser
Then so is my life
But I'm taking the time
And winning the right
To explode into pieces
Into the light
And come back in flowers
In time
As long as they're mine
P.S. MONEY 一月29即將發新專輯《Suicide Song》囉!喜歡的朋友可以到他們的官網上預購支持!
MONEY官網: www.moneybandofficial.com/
連團名和專輯名稱印製在封面上的極簡風格設計，卻成功的用黑白效果的斑駁牆面與看似想擁抱這世界卻別過頭隱瞞著甚麼的男人吸引我的目光。翻到背面一看"Eulogy for the death of everything─對萬物死亡的哀悼"，想也不想的就拿到試聽機試聽，第一首MONEY的歌就是"Letter To Yesterday"，反烏托邦主義的消極歌詞立刻唱入我的心坎裡，久久迴盪不散。歌曲開頭用貝斯拉開序幕，建構出一道堅不可催的音牆緊緊包圍住你的思緒後，鼓聲輕聲敲擊著緊繃的神經，好似被人掐住咽喉般的難受，接著進入的吉他撥弦與主唱Jamie哀悼般悠悠唱出希望改變過去的一字一句，過了好多天仍像初聽時的警醒縈繞在心頭，蕩氣迴腸的逼你跟著MONEY一起哀悼昨日。
英國Manchester的獨立樂團MONEY，甫出輯就用他們獨特的對世界的見解，唱/奏出一張關於人、關於社會、關於自己的悼文，在音樂裡極盡揮灑淚水向昨日道再見，
明天的事就到未來再煩惱吧。
請聽來自 MONEY 的 Letter to Yesterday:
If I am a loser
Then so is my life
But I'm taking the time
And winning the right
To explode into pieces
Into the light
And come back in flowers
In time
As long as they're mine
P.S. MONEY 一月29即將發新專輯《Suicide Song》囉!喜歡的朋友可以到他們的官網上預購支持!
MONEY官網: www.moneybandofficial.com/
2016年1月16日 星期六
【SOTD - 9】Joseph Giant - Avenue Who
Joseph Giant是我聽podcast無意間發現的西雅圖樂團，網路上找到的資料有限(連YouTube都沒有...)，
但我又很想跟你們分享他們的音樂，所以還請大家點進Joseph Giant的bandcamp頁面聽音樂了！
錄製《Break It Together》期間，主唱Joe和他的家人被迫離家需要尋找暫時的住所，在每況愈下的生活下，
也讓團員們花更多心思在音樂製作上，Joe也用專輯名稱為這段雖流離失所卻從音樂裡找到重心的生活下了註解:
break it together，即使在困境裡，音樂還是將我們緊緊的綁在一起。
由Eddie Vedder和Cat Power製作人所錄製的專輯《Break It Together》中，從不插電演奏的Blink Of An Eye、Fate，到經典的另類搖滾風格On The Run、Ceremony Cemetery等等，Joseph Giant作為一個新團絕不會讓你失望。
請聽專輯第一首歌，同時也是我最喜歡的: Avenue Who (請點連結進入Joseph Giant的bandcamp聆聽)。
保證你會跟著大唱:
hey! hey! hey!
Lost in the avenue~
但我又很想跟你們分享他們的音樂，所以還請大家點進Joseph Giant的bandcamp頁面聽音樂了！
錄製《Break It Together》期間，主唱Joe和他的家人被迫離家需要尋找暫時的住所，在每況愈下的生活下，
也讓團員們花更多心思在音樂製作上，Joe也用專輯名稱為這段雖流離失所卻從音樂裡找到重心的生活下了註解:
break it together，即使在困境裡，音樂還是將我們緊緊的綁在一起。
由Eddie Vedder和Cat Power製作人所錄製的專輯《Break It Together》中，從不插電演奏的Blink Of An Eye、Fate，到經典的另類搖滾風格On The Run、Ceremony Cemetery等等，Joseph Giant作為一個新團絕不會讓你失望。
請聽專輯第一首歌，同時也是我最喜歡的: Avenue Who (請點連結進入Joseph Giant的bandcamp聆聽)。
保證你會跟著大唱:
hey! hey! hey!
Lost in the avenue~
hey! hey! hey!
Lost inside the place I was new~
2016年1月15日 星期五
【SOTD - 8】Wilco - Venus Stopped The Train
去年在iTunes發行免付費下載專輯(現在要付費了)《Star Wars》的Wilco，
在樂壇的地位自90年代開始就奠定不搖。橫跨90s的鄉村搖滾到獨立/另類搖滾與越來越成熟的電子音樂，
聽著Wilco歷年來的專輯，等於是走了一趟90年代至今的獨立搖滾演變史。
滾石雜誌形容Wilco是"美國樂壇長久以來一直保有新鮮感的樂團之一"，以及"走在搖滾樂尖端的印象主義者"，
主唱Tweedy也曾說過，實驗與前衛的音樂理論在實踐上其實與音樂(聽覺)美學是沒有直接衝突的，
Wilco希望在嘗試新音樂類型的同時，樂迷是行雲流水的接受，而非成為小眾裡的望塵莫及的高調。
這張2002年發行的《Yankee Hotel Foxtrot》，是Wilco歷年最賣座的音樂專輯。
雖然於發行前與前唱片廠牌發生糾紛，以及與前團員Bennett於錄製時期在音樂表現上的爭執，
《Yankee Hotel Foxtrot》仍受到各大樂評的讚賞，是一張無論聽多少次都能一再感受到音樂裡的多樣性與樂器演奏非常飽滿的專輯，像初嘗LSD後令人上癮般的不斷在唱盤裡循環播放。
這首Venus Stopped the Train是未收錄於YHF專輯裡的遺珠(因為團員間的糾紛所以無法列入專輯曲目)，
是我百聽不厭的情歌小品，來自Wilco在愛情裡的遲疑、氣餒與堅定不疑，
請聽這首溫潤柔和的Venus Stopped the Train:
I keep my distance because she fell in love with everyone
Smoking grass and taking Christmas trees
and she fell in love with me
I'm polite to her
Reach my soft hand out to her
I've loved her for a very, very long time
在樂壇的地位自90年代開始就奠定不搖。橫跨90s的鄉村搖滾到獨立/另類搖滾與越來越成熟的電子音樂，
聽著Wilco歷年來的專輯，等於是走了一趟90年代至今的獨立搖滾演變史。
滾石雜誌形容Wilco是"美國樂壇長久以來一直保有新鮮感的樂團之一"，以及"走在搖滾樂尖端的印象主義者"，
主唱Tweedy也曾說過，實驗與前衛的音樂理論在實踐上其實與音樂(聽覺)美學是沒有直接衝突的，
Wilco希望在嘗試新音樂類型的同時，樂迷是行雲流水的接受，而非成為小眾裡的望塵莫及的高調。
這張2002年發行的《Yankee Hotel Foxtrot》，是Wilco歷年最賣座的音樂專輯。
雖然於發行前與前唱片廠牌發生糾紛，以及與前團員Bennett於錄製時期在音樂表現上的爭執，
《Yankee Hotel Foxtrot》仍受到各大樂評的讚賞，是一張無論聽多少次都能一再感受到音樂裡的多樣性與樂器演奏非常飽滿的專輯，像初嘗LSD後令人上癮般的不斷在唱盤裡循環播放。
這首Venus Stopped the Train是未收錄於YHF專輯裡的遺珠(因為團員間的糾紛所以無法列入專輯曲目)，
是我百聽不厭的情歌小品，來自Wilco在愛情裡的遲疑、氣餒與堅定不疑，
請聽這首溫潤柔和的Venus Stopped the Train:
I keep my distance because she fell in love with everyone
Smoking grass and taking Christmas trees
and she fell in love with me
I'm polite to her
Reach my soft hand out to her
I've loved her for a very, very long time
2016年1月14日 星期四
【SOTD - 7】Death Cab For Cutie - Soul Meets Body
1997年自美國西雅圖開始發展的Death Cab For Cutie，中文譯名為俏妞的死亡計程車，對90年代出生的我來說，
是陪伴我度過年少時期那段對未來懵懵懂懂日子的慰藉之一。高中年約15,6歲的自己，私下跟朋友組了一個小團體(其實我們也只有兩個人 lol)，每隔兩天都要在午休時間偷偷的交換MP3，互相分享新發現的樂團，是在高壓教育體制下我們心靈的小出口。
當時約莫是2005年前後，聽了很多Green Day、Snow Patrol、The Killer等等的搖滾樂團，偶然中發現的俏妞卻有那麼一點不一樣，除了主唱Ben獨樹一格的迷離嗓音讓你一聽便墜入無法自拔，相較不那麼激昂的演奏風格，
與時而振奮時而低沉呻吟的歌詞，都是俏妞成為那段時期無可取代的原因。
2005的《Plans》專輯裡有很多首當時一聽再聽得歌曲，其中我至今印象仍很深刻的就是這首Soul Meets Body。
任何覺得前方迷途搖不可及的時刻，聽著Ben用清晰明確的聲音唱出他對人生看似無解的話題的解答，雖然並非最完美的答案，但是你知道有人跟你一樣在乎，你們用相同的方式─在音樂裡尋找出口，不知不覺中這首歌也成為我的"go-to" song whenever the hesitated moment coming.
Death Cab For Cutie - Soul Meets Body
是陪伴我度過年少時期那段對未來懵懵懂懂日子的慰藉之一。高中年約15,6歲的自己，私下跟朋友組了一個小團體(其實我們也只有兩個人 lol)，每隔兩天都要在午休時間偷偷的交換MP3，互相分享新發現的樂團，是在高壓教育體制下我們心靈的小出口。
當時約莫是2005年前後，聽了很多Green Day、Snow Patrol、The Killer等等的搖滾樂團，偶然中發現的俏妞卻有那麼一點不一樣，除了主唱Ben獨樹一格的迷離嗓音讓你一聽便墜入無法自拔，相較不那麼激昂的演奏風格，
與時而振奮時而低沉呻吟的歌詞，都是俏妞成為那段時期無可取代的原因。
2005的《Plans》專輯裡有很多首當時一聽再聽得歌曲，其中我至今印象仍很深刻的就是這首Soul Meets Body。
任何覺得前方迷途搖不可及的時刻，聽著Ben用清晰明確的聲音唱出他對人生看似無解的話題的解答，雖然並非最完美的答案，但是你知道有人跟你一樣在乎，你們用相同的方式─在音樂裡尋找出口，不知不覺中這首歌也成為我的"go-to" song whenever the hesitated moment coming.
Death Cab For Cutie - Soul Meets Body
I do believe it's true
That there are roads left in both of our shoes
But if the silence takes you
Then I hope it takes me too
That there are roads left in both of our shoes
But if the silence takes you
Then I hope it takes me too
So brown eyes I'll hold you near
'Cause you're the only song I want to hear
A melody softly soaring through my atmosphere
'Cause you're the only song I want to hear
A melody softly soaring through my atmosphere
Where soul meets body
緊抓著那些堅持不放，總有一天你會聽到遠方終點傳來的鐘聲完整了長久以來努力不懈的靈魂。
2016年1月13日 星期三
【SOTD - 6】Martin Courtney - Vestige
提到Martin Courtney，就不得不提到他的樂團 ─ Real Estate。
身為Real Estate的主唱兼吉他手，Martin溫潤渾厚的嗓音恰如其分的在RE的音樂裡加入甜蜜又如夢似幻般的糖蜜，就像某個夏日午後在原野上野餐唱盤裡所傳來的音樂，以及溫暖和煦灑落在身上的陽光，那樣的無憂、那樣的無慮。
Martin於2015年所推出的個人專輯《Many Moons》像剛淋上糖蜜的新鮮蘋果，甜在心頭卻又不失原有的個人特色，喜歡Real Estate的你對於這張專輯只有更愛沒有其他。少了RE full-band的噪音強度，聽《Many Moons》好似回到了RE的第一張專輯《Real Estate》最初的四人編制，青澀卻又讓人移不開目光的，深深吸引聽眾的Real Estate。
《Many Moons》是Martin在音樂世界裡的慰藉，是樂團演出練習之外的出口，更代表他對家人的愛以及初為人父的喜悅。也許你不會再這張個人專輯裡找到太多驚喜，卻能感受到邁入三十後Martin的心境轉變，少了年少時的狂盪不羈，取而代之的是對社會更成熟的關懷。
Real Estate創團初期的三位團員─Martin, Matt, Alex，除了Martin之外都各自有side project平行進行，等了好久終於等到了Martin的個人作品，希望他們自幼開始的友誼能繼續在音樂路扶持彼此，帶給樂迷更多難忘的歌曲。
請聽溫潤和煦，來自Martin Courtney的Vestiges:
Phases they will come and they will go
And with each passing day
It becomes easy to say
The more things change more things stay the same
你也在逝去的足跡中追尋曾經嗎? 尋遍不著的話就在《Many Moons》裡感受懷舊的氣息吧。
身為Real Estate的主唱兼吉他手，Martin溫潤渾厚的嗓音恰如其分的在RE的音樂裡加入甜蜜又如夢似幻般的糖蜜，就像某個夏日午後在原野上野餐唱盤裡所傳來的音樂，以及溫暖和煦灑落在身上的陽光，那樣的無憂、那樣的無慮。
Martin於2015年所推出的個人專輯《Many Moons》像剛淋上糖蜜的新鮮蘋果，甜在心頭卻又不失原有的個人特色，喜歡Real Estate的你對於這張專輯只有更愛沒有其他。少了RE full-band的噪音強度，聽《Many Moons》好似回到了RE的第一張專輯《Real Estate》最初的四人編制，青澀卻又讓人移不開目光的，深深吸引聽眾的Real Estate。
《Many Moons》是Martin在音樂世界裡的慰藉，是樂團演出練習之外的出口，更代表他對家人的愛以及初為人父的喜悅。也許你不會再這張個人專輯裡找到太多驚喜，卻能感受到邁入三十後Martin的心境轉變，少了年少時的狂盪不羈，取而代之的是對社會更成熟的關懷。
Real Estate創團初期的三位團員─Martin, Matt, Alex，除了Martin之外都各自有side project平行進行，等了好久終於等到了Martin的個人作品，希望他們自幼開始的友誼能繼續在音樂路扶持彼此，帶給樂迷更多難忘的歌曲。
請聽溫潤和煦，來自Martin Courtney的Vestiges:
Phases they will come and they will go
And with each passing day
It becomes easy to say
The more things change more things stay the same
你也在逝去的足跡中追尋曾經嗎? 尋遍不著的話就在《Many Moons》裡感受懷舊的氣息吧。
2016年1月12日 星期二
【SOTD - 5 / RIP 大衛鮑伊】David Bowie - Heroes
"We could be heroes, just for one day."
即使只有一天，我們都能成為英雄。
在飄著雨的周一晚間從朋友訊息中收到大衛鮑伊逝世的消息，一陣錯愕之中在臉書上看到來自四面八方國際媒體的報導，兩天前才剛發行的專輯《Blackstar》將成絕唱，來自火星的外星人、前衛的搖滾變色龍終於回家了。
David Bowie，或者雌雄同體的Ziggy Stardust，鮑伊在樂壇近50年的影響力絕對無法用言語形容，
至少我們知道他教會每個世代都曾年輕過的你我，直率的做自己便能成為心目中的英雄，謝謝你鮑伊。
Ground control to Major Bowie, take your protein pills and put your helmet on, it's time to go home.
我們很幸運能生存在你來訪地球的這個時代，你的精神將永遠與地球人同在。
David Bowie - Heroes
即使只有一天，我們都能成為英雄。
在飄著雨的周一晚間從朋友訊息中收到大衛鮑伊逝世的消息，一陣錯愕之中在臉書上看到來自四面八方國際媒體的報導，兩天前才剛發行的專輯《Blackstar》將成絕唱，來自火星的外星人、前衛的搖滾變色龍終於回家了。
David Bowie，或者雌雄同體的Ziggy Stardust，鮑伊在樂壇近50年的影響力絕對無法用言語形容，
至少我們知道他教會每個世代都曾年輕過的你我，直率的做自己便能成為心目中的英雄，謝謝你鮑伊。
Ground control to Major Bowie, take your protein pills and put your helmet on, it's time to go home.
我們很幸運能生存在你來訪地球的這個時代，你的精神將永遠與地球人同在。
David Bowie - Heroes
2016年1月11日 星期一
【SOTD - 4】Tubeway Army - Are Friends Electric?
可能很多人對Tubeway Army不是那麼熟悉，但一談到Gary Numan，
對喜歡合成器音樂(Synth Pop)或電子樂(Electronic Music)的你絕對不陌生。
Tubeaway是真正讓Numan於70年代末躍上主流舞台的契機，受新浪潮(New Wave)影響極深的Numan，
融合了搖滾、電子、實驗與Disco等等的音樂類型，大量運用合成器與非傳統樂器增添音樂表現的複雜性，
而Numan也被譽為合成器音樂和電子樂的先驅之一。
收錄於Tubeway Army專輯《Replicas》中的 Are Friends Electric，合成器為主軸，再搭配其餘樂器的音樂表現，
與Numan戲劇性的演唱形式，讓這首歌很快登上排行榜，而洗腦式的旋律更深植在樂迷心中。
《Replicas》發行後，同年Tubewayy Army立即解散。卻沒有因此削弱Numan的音樂夢。
隨後發行的個人專輯《The Pleasure Principle》與《Telekon》專輯，更將他強烈的個人特色表現在音樂中。
可以聽聽看1979年Gary Numan的 Cars(click here)，與1980年的 Telekon(click here)，
實在很難不陷入他張力十足眼妝下的深邃雙眼與他那撼動神經的電子風格樂風。
Tubeway Army - Are Friends Electric?
對喜歡合成器音樂(Synth Pop)或電子樂(Electronic Music)的你絕對不陌生。
Tubeaway是真正讓Numan於70年代末躍上主流舞台的契機，受新浪潮(New Wave)影響極深的Numan，
融合了搖滾、電子、實驗與Disco等等的音樂類型，大量運用合成器與非傳統樂器增添音樂表現的複雜性，
而Numan也被譽為合成器音樂和電子樂的先驅之一。
收錄於Tubeway Army專輯《Replicas》中的 Are Friends Electric，合成器為主軸，再搭配其餘樂器的音樂表現，
與Numan戲劇性的演唱形式，讓這首歌很快登上排行榜，而洗腦式的旋律更深植在樂迷心中。
《Replicas》發行後，同年Tubewayy Army立即解散。卻沒有因此削弱Numan的音樂夢。
隨後發行的個人專輯《The Pleasure Principle》與《Telekon》專輯，更將他強烈的個人特色表現在音樂中。
可以聽聽看1979年Gary Numan的 Cars(click here)，與1980年的 Telekon(click here)，
實在很難不陷入他
Tubeway Army - Are Friends Electric?
【夢幻流行】Dream Pop
夢幻流行(Dream Pop)是80年代自英國開始發展的另類搖滾的分支，大家對dream pop可能不太熟悉，
但提到瞪鞋(Shoegazing)，一些耳熟能詳的樂團如Slowdive、My Bloody Valentine想必立刻浮現在腦海中，對吧?
瞪鞋是晚了近十年但同樣起源於英國的genre，從dream pop裡從樂手現場演出總盯著效果器的形象而命名，
兩者在發展地域與音樂風格上可說是密不可分。
在介紹dream pop的音樂特色前，
請先聽聽看這首80年代初來自 The Passions的 I'm In Love with a German Film Star
The Passions在樂壇活動的時間很短，1978組團1981就宣布解散，
徒留樂迷在主唱Barbara Gogan嗓音裡尋找他們in love的那個樂團。
於80年代發行的I'm In Love with a German Film Star充滿了dream pop音樂特色，
幾近耳語般的氣音唱腔、像是隔著一道音牆的吉他旋律、恰如其分的吉他效果器及合成器運用、
比起典型搖滾樂漸強反覆性的小節，dream pop更注重的是音樂氛圍與情感，你可以從柔和自省的歌詞裡聽出端倪。模糊不強烈的音景、嗡嗡似的低沉音樂片段，讓樂迷輕易的迷失在由音牆包圍的音樂裡，流連忘返的溫柔鄉也許就像聽dream pop這樣如夢似幻吧。
但提到瞪鞋(Shoegazing)，一些耳熟能詳的樂團如Slowdive、My Bloody Valentine想必立刻浮現在腦海中，對吧?
瞪鞋是晚了近十年但同樣起源於英國的genre，從dream pop裡從樂手現場演出總盯著效果器的形象而命名，
兩者在發展地域與音樂風格上可說是密不可分。
在介紹dream pop的音樂特色前，
請先聽聽看這首80年代初來自 The Passions的 I'm In Love with a German Film Star
The Passions在樂壇活動的時間很短，1978組團1981就宣布解散，
徒留樂迷在主唱Barbara Gogan嗓音裡尋找他們in love的那個樂團。
於80年代發行的I'm In Love with a German Film Star充滿了dream pop音樂特色，
幾近耳語般的氣音唱腔、像是隔著一道音牆的吉他旋律、恰如其分的吉他效果器及合成器運用、
比起典型搖滾樂漸強反覆性的小節，dream pop更注重的是音樂氛圍與情感，你可以從柔和自省的歌詞裡聽出端倪。模糊不強烈的音景、嗡嗡似的低沉音樂片段，讓樂迷輕易的迷失在由音牆包圍的音樂裡，流連忘返的溫柔鄉也許就像聽dream pop這樣如夢似幻吧。
2016年1月10日 星期日
【SOTD - 3】Painted Palms - Refractor
一早醒來剛好在廣播裡聽到來自Painted Palms的新歌，迷幻電氣的風格瞬間打通了早晨堵塞的神經，
俗諺說「一日之計在於晨、一周之始在於日」，所以星期日早晨的第一首音樂是不是很重要！
以前的我只要心情不好就會開始sad songs的循環撥放，眼淚啊鼻涕流的滿臉都是哭的痛徹心扉，
長大後慢慢發現自己的生活跟別人比起來過的還挺順遂，沒必要七孔全開來哀悼還算不錯的生活，
從音樂中找到的慰藉就是能量十足的電子樂，煩惱都在擺頭晃腦中甩到九霄雲外去了。
今天要介紹給大家來自Painted Palms去年發行的新專輯《Horizon》，混合60年代迷幻搖滾與當代的電子音樂，
和前一張專輯《Forever》截然不同的編曲與表演方式，唯一不變的是他們記憶性強的旋律，總在你腦海中揮之不去。
請聽這首來自Painted Palms - Refractor:
請聽這首來自Painted Palms - Refractor:
Don't have to tell you
You see it in my face
And when I'm with you
There's nothing in the way
仔細聽歌詞後才發現原來是首情歌 :P
And when I'm with you
There's nothing in the way
仔細聽歌詞後才發現原來是首情歌 :P
2016年1月9日 星期六
【SOTD - 2】Anna Von Hausswolff - Funeral For My Future Children
有看過我的文章的人一定知道 KEXP 是我最喜歡的電台沒有之一。
自西雅圖開始發展的KEXP除了經營FM電台外，還有讓我不斷發現好聲音/音樂的YouTube頻道，
以及最近通勤很愛聽的Podcast ─ KEXP Presents Music That Matters。
喜歡聽(獨立)音樂的你絕對不能錯過! (我個人最推薦的DJ→Cheryl 介紹的音樂類型很對我的胃口)
回到SOTD，今天要介紹的音樂來自瑞典的Anna Von Hausswolff。
自2010年發行首張EP後在瑞典與其他歐洲國家廣受好評，2013年發行的《Ceremony》終於在美國上架，
且深受NPR電台DJ-Bob Bolien及相關音樂媒體的喜愛，逐漸在美國嶄露頭角。
Anna用高亢且充滿靈魂的嗓音不斷堆疊歌曲的層次，並成功運用keyboard/合成器加入非傳統樂團配置的樂器，
《Ceremony》專輯要用不一樣的氣氛來慶祝生命中的得失，Anna誠摯的邀請你參加她用音樂打造出的節慶典禮。
自西雅圖開始發展的KEXP除了經營FM電台外，還有讓我不斷發現好聲音/音樂的YouTube頻道，
以及最近通勤很愛聽的Podcast ─ KEXP Presents Music That Matters。
喜歡聽(獨立)音樂的你絕對不能錯過! (我個人最推薦的DJ→Cheryl 介紹的音樂類型很對我的胃口)
回到SOTD，今天要介紹的音樂來自瑞典的Anna Von Hausswolff。
自2010年發行首張EP後在瑞典與其他歐洲國家廣受好評，2013年發行的《Ceremony》終於在美國上架，
且深受NPR電台DJ-Bob Bolien及相關音樂媒體的喜愛，逐漸在美國嶄露頭角。
Anna用高亢且充滿靈魂的嗓音不斷堆疊歌曲的層次，並成功運用keyboard/合成器加入非傳統樂團配置的樂器，
《Ceremony》專輯要用不一樣的氣氛來慶祝生命中的得失，Anna誠摯的邀請你參加她用音樂打造出的節慶典禮。
2016年1月7日 星期四
【SOTD -1】Youth Lagoon - Highway Patrol Stun Gun
SOTD = Song of The Day，是我今年開始的新Project，希望明年的同一天會有365首歌陪伴你們。
今天要跟你們分享的歌曲是來自 Trevor Powers aka Youth Lagoon 的 Highway Patrol Stun Gun。
從開始寫部落格開始就常提到Youth Lagoon的音樂 (YL現場演出&歷年專輯介紹請點→這裡)，
去年9月推出的新專輯《Savage Hills Ballroom》是一張音樂風格非常多元的專輯，
除了No One Can Call與Rotten Human的激烈高昂，你也能再 Doll's Estate與 X-Ray等歌曲聽到他細膩敏感的另一面。
專輯裡原版的Highway Patrol Stun Gun是樂器配置完整且情緒飽滿的一首大作(相對於小品而言)，
今天分享的Vocalo不插電演出的鋼琴演奏版本是我目前聽到最喜歡的詮釋，
少了合成器與鼓聲帶走歌詞裡夾雜的惆悵與淡淡的憂傷，
Trevor用不複雜的鋼琴旋律與和弦奏出對社會現狀的哀悼與擔憂，
即使你目前的生活有多麼的絕望，生命中的每一分每一秒都有值得生存的價值，
在逆境中直挺挺的站直身體，終有一天你會找到屬於自己的容身之處。
請聽Trevor Powers歷經滄桑的真摯嗓音唱出的這首 Highway Patrol Stun Gun。
(歌曲請從 20'14 開始撥放，但我個人大推前半段的訪問，你會看到非常真誠的YL)
Where we're going to , you can't bring all your worth
Oh raise me up, oh raise me from the dirt
Each second is a high point of concern
Where we're going to, you can't bring all your worth...
今天要跟你們分享的歌曲是來自 Trevor Powers aka Youth Lagoon 的 Highway Patrol Stun Gun。
從開始寫部落格開始就常提到Youth Lagoon的音樂 (YL現場演出&歷年專輯介紹請點→這裡)，
去年9月推出的新專輯《Savage Hills Ballroom》是一張音樂風格非常多元的專輯，
除了No One Can Call與Rotten Human的激烈高昂，你也能再 Doll's Estate與 X-Ray等歌曲聽到他細膩敏感的另一面。
專輯裡原版的Highway Patrol Stun Gun是樂器配置完整且情緒飽滿的一首大作(相對於小品而言)，
今天分享的Vocalo不插電演出的鋼琴演奏版本是我目前聽到最喜歡的詮釋，
少了合成器與鼓聲帶走歌詞裡夾雜的惆悵與淡淡的憂傷，
Trevor用不複雜的鋼琴旋律與和弦奏出對社會現狀的哀悼與擔憂，
即使你目前的生活有多麼的絕望，生命中的每一分每一秒都有值得生存的價值，
在逆境中直挺挺的站直身體，終有一天你會找到屬於自己的容身之處。
請聽Trevor Powers歷經滄桑的真摯嗓音唱出的這首 Highway Patrol Stun Gun。
(歌曲請從 20'14 開始撥放，但我個人大推前半段的訪問，你會看到非常真誠的YL)
Where we're going to , you can't bring all your worth
Oh raise me up, oh raise me from the dirt
Each second is a high point of concern
Where we're going to, you can't bring all your worth...
SOTD Jan. 7
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